La nueva alineación de las thrashers Nervosa presenta la canción «Guided By Evil» como primer adelanto de su próximo álbum «Perpetual Chaos«, que verá la luz a principios del próximo año a través de Napalm Records.
La banda liderada en la actualidad por la guitarrista Prika Amaral, lanzará a principios del próximo año su primer álbum con las nuevas componentes, Diva Satánica a la voz, Mia Wallace al bajo y Eleni Nota a la batería.
La formación angelina L.A. Guns, encabezada por Phil Lewis a la voz y Tracii Guns a la guitarra tendrá como banda soporte en Gijón al combo local Dunken Buddha.
En el ecuador de la gira estatal, la leyenda sleazy presentará en Gijón además de sus clásicos, el último álbum de estudio de la banda “The Devil You Know“, publicado el pasado 2019 a través del sello italiano Frontiers Music.
Por su parte la formación asturiano tras un 2019 repleto de éxitos, vencedores en la Metal Battle Spain, su brillante paso por la W:O:A Metal Battle con un 3º puesto global y la victoria en el Festiamas, presentarán su segundo álbum, grabado en este fatídico 2020 en los Estudios Dynamita.
Entrada anticipada: 24 Euros / Taquilla: 28 Euros
Puntos venta física: Librería Paradiso (Gijón) La Bomba Records (Oviedo)
Entradas online disponibles a través de Wegow
El próximo lanzamiento discográfico de Iron Maiden, que verá la luz el 20 de noviembre bajo el extenso título “Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City”, desvela su primer sencillo promocional.
El álbum que verá la luz en formato doble CD, triple vinilo y digital, ha sido grabado con material de tres conciertos, con todo el papel vendido, celebrados en Ciudad De México en septiembre del pasado año 2019.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://ironmaidenstore.parlophone.com/
Dicen que no hay quinto malo y qué mejor forma de cumplir diez años en la carretera que con un nuevo disco de estudio. Somas Cure, banda formada a día de escribirse esta reseña por Darío Gómez (batería), Víctor Pérez (bajo y coros), Álvaro Longarela y Borja Iglesias (guitarras) y Txema Fonz (voz), edita el que, según su sello, es “el disco más ambicioso” de la banda madrileña. Afirmación que uno ha leído tantas veces de parte de las disqueras que ya no sabe qué pensar.
Sea como fuere es la propia banda quien ha corrido con la producción de este “La Colmena”, grabado por Andy C. en los madrileños Cadillac Blood Studios y mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios. El máster fue llevado a buen término por Jens Bogren en los Fascination Street Studios de Orebro, Suecia mientras que el diseño fue obra de Gustavo Sazes (Angra, Amaranthe, Machine Head, Angelus Apatrida, The Crown…) Veía la luz el 2 de octubre vía Rock Estatal Records.
Rock tranquilo y evocador, de clara ganancia en estribillos, para dar inicio a la fiesta. Cierto aire a los primeros Sôber en este primer “Salto de Fe”. Buen sonido en líneas generales, bien arreglado en estrofas y más desnudo en el puente central que acomoda el solo de guitarra de Borja Iglesias. La batería de Darío Gómez da inicio a “La Cura”, donde la banda baja un poco al barro para mostrarse más directa en contraste al tema anterior. Se revela, por tanto, más visceral, tanto en riffs como en la línea vocal de Fonz, pero sin abandonar ese tono apesadumbrado del tema inicial. “Belladona” representa un paso más esa transición hacia terrenos más ásperos dejando intuir la cara más pesada y árida de la banda madrileña. Trae al frente buenas estrofas, bien compuestas, así como estribillos bien adornados. Aunque no me sorprenda por estructura, ha terminado por convertirse en una de mis favoritas del disco. Algo a lo que ayuda el puente previo a la última irrupción del estribillo.
“Plaga” prosigue en esa tendencia a adentrarse en terrenos más metálicos firmemente apoyada en alguna de las voces más directas y potentes del álbum. Estrofas pesadas, que ejercen gran contraste con unos estribillos más ligeros. “No hay más vida que la que nos quieren robar” dice la voz filtrada de Fonz previa a la explosión final. Tan simple como directo. Me funciona. El arranque de “Bailar en la Cuerda” atempera el discurso sonoro y vuelve a postulados de comienzo del álbum para desde ahí construir un crescendo que termina por construir uno de los temas más redondos del disco. Diverso en cuanto a riffs, poseedor de buenas melodías vocales y atractivo en esa ganancia adquirida conforme avanzan las agujas del reloj. Otro de los temas importantes del quinto de los madrileños. “Cede la Piel” emerge de pronto más marcial y metálica en estrofas, así como más ligera en estribillos, para ofrecer una de las líneas vocales más diversas de todo “La Colmena”. Bien merecía algo más que esos tres minutos largos que marca al final el minutero. Darío Gómez ofrece un buen doble bombo mientras Fonz se desgañita a gusto y todo funciona como debe, pero me deja un poco con ganas de más.
El registro más aterciopelado de Txema Fonz adorna el arranque de “Balas de Plata”, balada clásica que irá ganando peso con el transcurrir de los segundos, que no sorprenderá en cuanto a escritura pero resulta bien construida de todas formas. Rompe la tónica general del álbum y le oxigena justo en el ecuador del mismo. “Mi Mejor Mentira” viene con las guitarras más pesadas de todo el trabajo. Esa pesadez adquirida comanda un riff monolítico en estrofas, de nuevo con una reseñable labor de Darío Gómez a la batería. Crece de forma notable en un tercio final muy trabajado, bien apoyado por una composición que arropa el buen solo de Iglesias y engarza sobre él la voz de Fonz en el momento preciso. Funcional. “Vértigo” nos devuelve las baterías rápidas y los riffs directos para un prólogo que da paso a varias de las estrofas más directas del disco. Es uno de los cortes más trabajados y policromáticos del disco. La voz de Fonz armoniza entre sus registros limpio y rasgado, se filtra después y entre medias desliza algunas de las mejores melodías de “La Colmena”. Los riffs flirtean con el prog, hay buenas melodías de guitarra bajo las estrofas, mucho cambio de ritmo y, en general, la sensación de que todo funciona cuando debe. Otro de mis favoritos del álbum.
Con “Iglesia de Humo” retorna la cara más visceral y pesada del quinteto capitalino. El prólogo rima con otros momentos pesados del disco, con Txema Fonz desgranando lo más árido de su registro. En contraste con esas abruptas estrofas emerge uno de los estribillos más distintivos del álbum, bien arreglados y de cierto aire oriental. Las estrofas de “Bandera Negra” lindan sin complejos con el rap metal más osco para dar paso, eso sí, a unos estribillos más pegados al tono general del álbum. Ese viraje hacia el rap metal quizá resulte llamativo, pero es verdad que no pasa por ser uno de los temas más llamativos del álbum en cuanto a estructura. Sí sorprende la final “El Cuerpo”, que por momentos me recuerda a Coheed & Cambria y diversas bandas de rock alternativo contemporáneo. El tono melancólico que desprende se digiere con gusto y contrasta en buena medida con un tercio final de disco que venía de entregar la cara más pesada y arisca de los capitalinos. Un gran cierre.
No sé hasta qué punto este “La Colmena” representa para la banda un salto de fe. Lo que sí es cierto es que alberga una diversidad, tanto tonal como rítmica e incluso estilística, que lo convierten en un disco, cuanto menos, interesante por diverso. Luego habrán de entrar en juego las fobias y las filias de cada uno, a las que no haré más mención. Porque sea como fuere, la escritura que desprender es atractiva, Txema Fonz despliega una variedad de registros más que notable y hay solos y riffs que evidencian horas y horas de trabajo en el local. O, dadas las fechas en que ha sido compuesto el álbum, presumiblemente en sus respectivos hogares durante el confinamiento. Por ponerle pegas, que el bajo goza de menor presencia de la que me gustaría, que hay alguna canción plana en exceso u otra que bien merecía algo más de desarrollo. Hechos que pueden empañar el resultado final pero que no descenderán la nota por debajo del notable alto en cualquier caso. Mi enhorabuena.
Texto: David Naves
Tras el anuncio de la partida de la banda a finales del mes de agosto de su vocalista Víctor Camargo, los madrileños Thybreath confirmaban pocas fechas después su recambio por la vocalista de origen serbio Vajna «Obscure» e iniciar la creación de su cuarto álbum.
Estas son las primeras declaraciones de la formación tras el estreno del video «Solitary Creation» con el que hacen presentación oficial de Vanja como nueva voz de la banda.
«Como pudisteis ver en el vídeo estamos orgullosos de poder presentaros a “Vanja Obscure” como la nueva vocalista de Thybreath, su pasado como cantante de bandas como “MartYriuM” e [In-Mute] le avalan y desde el primer momento encajó a la perfección en el proyecto. Con esta nueva incorporación damos un giro de tuerca más a nuestro sonido. Poco a poco iremos desvelando la nueva Thy-era!!! Estad atentos!!!»
Fue, sin duda alguna, el concierto del año 2004 en Asturias. El paso de Jeff Scott Soto por la región es recordado a pesar del paso del tiempo por la demostración de carisma, calidad y versatilidad que ofreció aquella tarde de domingo en el Teatro de Sama de Langreo.
A través de la promotora Bullrock se disfrutaría en la localidad minera asturiana de la que sería la fecha más «especial» de la gira promocional de «Lost In The Traslation«, el segundo disco en solitario del músico de Nueva York . Como comentaba el propio Soto en varias entrevistas previas a la gira, Asturias disfrutaría de un show único y especial que incluía un homenaje a la banda británica Queen. La razón, de acuerdo con el promotor local, ante la posibilidad de que su poder de convocatoria no fuese suficiente para atraer al público, ofrecer el tributo junto a los temas habituales de su repertorio. La apuesta fue un rotundo éxito, agotando las entradas unos días antes del evento.
Acompañado por una formación de lujo compuesta por Howie Simon a la guitarra, Gary Schutt al bajo y Alex Papa a la batería, la banda llegaba a Asturias previa parada en Valencia, Madrid y Vitoria. La voz de los primeros discos de Yngwie J. Malmsteen, Axel Rudi Pell y Talisman se encontraba en un momento dulce en lo profesional. Estaba a punto de publicar disco con la banda Soul Sirkus, junto a Neal Schon, Marco Mendoza y Deen Castronovo, además de audicionar para ser la voz del retorno de Queen (al final el elegido sería Paul Rodgers).
Tras su paso por la tienda de FNAC en Asturias para realizar un «meet & greet» muy concurrido, llegaba el momento más esperado por la parroquia rockera y metalera astur. Entre los asistentes al concierto músicos de bandas como Avalanch, Warcry, Brecha, Vendaval, Darna, Innerself, incluso de fuera de la región como los gallegos Tálesien. Nadie quería perderse una gira que cosechaba grandes críticas en cada concierto.
Arrancaba el show al grito de «Stand Up» convocando a los casi 500 asistentes a levantarse de sus butacas y acercarse al escenario, la respuesta fue inmediata. Si además sumas como inicio de concierto «We Will Rock You«, la batalla estaba ganada con el primer cañonazo. Cayeron temas de cosecha propia como «Soul Divine» o «Drowning«, clásicos de Talisman como «Mysterious» o «I’ll Be Waiting«, himnos de Queen como «Another One Bite The Dust«, «I Want It All» o «Bohemian Rhapsody«. Jeff apabullaba con su gran hacer y carisma. Habría tiempo para un interludio acústico, interpretar temas de Madonna, Eagles, de la película «Rockstar» incluso un popurrí «funky» con extractos de Village People y varios clásicos del género. Lo que comenzó siendo un concierto de hard rock se había convertido en una auténtica fiesta de la música.
Tras el concierto, firmas, charlas y fotos sin prisas. Todo amabilidad por parte de los protagonistas de la noche para remarcar aún más las sonrisas entre la gran cantidad de público que agasajaba a elogios a Soto y su banda.
A través del siguiente comunicado el batería Dani Pérez anunciaba su salida de Saratoga:
¡Hola a todos!. Quería comunicaros que después de meditarlo profundamente mi viaje con Saratoga ha llegado a su fin. Son varios los motivos que me han llevado a tomar esta decisión, y ante todo quiero dar las gracias a mis compañeros por su comprensión y apoyo cuando se los expuse. Ha sido un viaje increíble, con experiencias y recuerdos que quedarán para siempre en mí. Esta segunda etapa en la banda ha sido incluso mejor que la primera, no puedo estar más agradecido. Gracias Tete, Niko, Jero, Mayte, Dani, Jose, David, Carmelo, Emilio, Adrián… y también a todos los técnicos y profesionales que me han acompañado estos años. Y especialmente gracias a todos los seguidores de la banda, que de nuevo me habéis recibido con los brazos abiertos, sois los mejores
. También quiero desearos a todos lo mejor en estos difíciles tiempos. Un abrazo y nos veremos!!
El músico cierra así su segunda etapa en la banda tras su salida en el año 2005 para formar parte de Stravaganzza y su posterior retorno en el 2014 hasta el día de hoy.
El carismático y polifacético Óscar Sancho, voceras de los segovianos Lujuria, se adentra en la literatura a través de Desacorde Ediciones con la publicación de su primer libro «Ni política, ni religión, ni fútbol» escrito durante el confinamiento derivado por la pandemia del Covid-19.
La obra a modo de diario, nace a raíz de las publicaciones que el músico fue haciendo en su redes sociales en aquellos angustiosos meses. Reflexiones sobre los temas más diversos con desparpajo, naturalidad y sin pelos en la lengua. Un texto directo, sentido y honesto que descubre facetas íntimas del autor desconocidas hasta ahora para el gran público. El prólogo ha sido escrito por Fernando Madina (Reincidentes) y la contraportada por David Sanz (Calle Underground) incluyendo fotografías e ilustraciones.
El libro que verá la luz el 22 de octubre, se encuentra disponible en preventa desde el 28 de septiembre al 15 de octubre a través del siguiente enlace:
Cuando el pasado 15 de febrero se producía el último concierto de Warcry y el inicio de un anunciado y sorprendente parón indefinido. Poco podíamos imaginar que apenas 8 meses después Víctor García iniciase una nueva andadura musical lejos de la que fue y será su banda.
A través de la web de Rafa Basa se produce hoy mismo el nacimiento de Adventus, una nueva formación en la que el carismático vocalista asturiano se acompaña de músicos amigos y antiguos componentes de Warcry como el guitarra Fernando Mon (Warcry, Sauze), el teclista Manuel Ramil (Warcry, Sauze, Avalanch) y el batería Alberto Ardines (Warcry, Sauze, Last Days Of Eden) además de Luis Melero (Crudo, Lazarus, Fe De Ratas) al bajo.
Su futuro más inmediato será la publicación de su primer álbum que llevará por título un esclarecedor «Morir y Renacer«. Compuesto por 11 temas, la grabación se ha llevado a cabo en los estudios del propio Manuel Ramil y verá la luz a final de año a través de Duque Producciones.
HEAVY METAL BRIGADE 