Reseña: Pinball Wizard «Make Millennials Great Again» (Duque Producciones 2020)

Hard rock a caballo entre las escuelas clásica y contemporánea el de los sevillanos Pinball Wizard, nacidos allá por el año 2007 en las marismas del Guadalquivir. Ya al año siguiente harían juego editando un par de Ep’s (“Let My Head Fly”, “Rock and roll Ladies”) pero no sería hasta 2017 que vería la luz su primer largo “Shout It Out and Break the Sound”. El Ep “Make Millenials Great Again” representa la vuelta a la partida de los andaluces con estas cinco canciones  grabadas en Pancake Analog Recording por Fernando Zambruno y mezcladas y masterizadas en Sputnik Recording Studios por Jordi Gil.

Llevando por nombre el gran clásico de los británicos The Who, uno esperaría un arranque apostado en el clasicismo más absoluto y es por eso que el inicial “We Will Burn” sorprende con un prólogo cuyo sonar retumba muy actual. Tras el toque de atención que suponen sus primeros compases, surge un tema cadencioso y pesado incluso. Juguetón en escritura, donde la voz de Memphis Jiménez (de verdad que yo lo de los apodos…) no ahorra esfuerzo alguno a la hora de ofrecer lo más árido de su registro. Ojo al solo de guitarra. Tema distintivo, sorprendente y atractivo para el arranque de la fiesta, que siempre viene bien.

Crazy Horse” se deshace de todo el andamiaje moderno para tirarse al cuello de Cream y demás bandas seminales en pos de entregar la cara más clásica de la banda, acentuada en unos solos de guitarra bien medidos y mejor interpretados. Crece en el estribillo virando hacia sonidos menos acomodaticios (esos arreglos) en busca, imagino, del tan anhelado sello personal. No sorprenderá por tono, sí porque su buena construcción tiene gancho y se nota.

Dentro de ese tono más candencioso respecto a la dupla de temas previos, “Blah Blah Blah” incorpora voces filtradas, un Hammond que funciona más de lo que falla y varios de los solos más personales y diferentes del Ep. Otro de los cortes que me han sorprendido de este “Make Millennials Great Again” por tono y escritura.

I’m Your Crush” rompe con casi todo lo anterior para abrazar el hard rock setentero más gozoso y elemental. Funciona, sobre todo por el buen riff en que se apoya, por el peso que adquiere la base rítmica en la mezcla, por los buenos coros que aparecen como contrapunto a las estrofas y porque da lugar a varias de mis melodías favoritas del Ep en los estribillos. Tiene, además, un buen crescendo de camino al solo que corona el puente central y un correcto tercio final. Mi favorita de las cinco.

Magic Tree” recupera el Hammond de “Blah Blah Blah” para un final algo más brioso, pero en ningún caso alejado del tono general del Ep. A caballo entre Deep Purple (el fondo) y AC/DC (la forma, o el riff, vaya) y con un solo que reverbera casi eclesial. Tranquila pero interesante. Me deja un poco con ganas de más.

Más calma que mala leche en este nuevo Ep de Pinball Wizard. Recordándolo ahora no deja de  llamar mi atención lo disruptor que resulta un tema como “We Will Burn” puesto en perspectiva con el resto de cortes que lo acompañan. No solo es el más actual de los cinco sino también el más voluminoso y enérgico. Tras él hay, eso sí, cuatro cortes parapetados en escuelas clásicas, prolijos en arreglos y variados en escritura, que sin sorprender tanto como el inicial, resultan igualmente atractivos. El camino a seguir ahora por la banda lo desconozco. Pero a tenor de lo escuchado aquí, a un futuro disco largo no le haré ascos.

Texto: David Naves

AC/DC: Portada, tracklist y fecha de salida de «Power Up»

La leyenda australiana AC/DC sigue desvelando detalles de su próximo álbum de estudio, que finalmente llevará por título «Power Up«. La formación compuesta por Angus Young (guitarra), Brian Johnson (voz), Cliff Williams (bajo), Phil Rudd (batería) y Stevie Young a la guitarra rítmica confirma la fecha de lanzamiento, así como el tracklist, portada y las diferentes ediciones del álbum.

01 Realize
02 Rejection
03 Shot In The Dark
04 Through The Mists Of Time
05 Kick You When You’re Down
06 Witch’s Spell
07 Demon Fire
08 Wild Reputation
09 No Man’s Land
10 Systems Down
11 Money Shot
12 Code Red

El que será el decimo séptimo disco de estudio de la banda verá la luz el 13 de noviembre en formato CD, vinilo, formato digital y edición especial deluxe.

Doce nuevas canciones con la producción de Brendan O’Brien, quien ya había trabajado con la banda en «Black Ice» (2008) y «Rock Or Bust» (2014). Tras el estreno de su primer sencillo promocional «Shot In The Dark» el regreso del combo australiano confirma que no han perdido su característico sonido.

AC/DC: Primer adelanto de «PWR/UP»

La leyenda australiana AC/DC estrena «Shot In The Dark» el primer sencillo promocional de su próximo álbum “PWR/UP”. El que será el decimo séptimo álbum de estudio de la banda traerá consigo el regreso a la formación del batería Phil Rudd tras su condena en el año 2015 y la recuperación del vocalista Brian Johnson tras sus problemas auditivos detectados en el año 2016.

Esta será la misma formación que grabó “Rock Or Bust” en el año 2014 y que había sido vista en los Warehouse Studios en Vancouver (Canadá) en el agosto del 2018 preparando éste nuevo trabajo.

Preventa disponible en el siguiente enlace: https://acdc.lnk.to/WORLDID

Necrológica: Eddie Van Halen (1955-2020)

El legendario guitarrista de origen holandés Eddie Van Halen ha fallecido tras una larga lucha contra un cáncer de garganta detectado en el año 2014.

Fundador de Van Halen junto a su hermano Alex y David Lee Roth, cambiaba el mundo de la guitarra a finales de los años 70 con su revolucionaria técnica denominada «tapping«. Considerado uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos aunque su trayectoria musical siempre esté asociada a Van Halen, realizó algunas meritorias colaboraciones, con Michael Jackson en el exitoso single «Beat It«, con Brian May en el álbum «Star Fleet Project» o coescribir la canción «Evil Eyes» para el álbum «Cross Purposes» de Black Sabbath.

¡¡¡Descanse en paz, maestro!!!

UTSIK: Nuevo proyecto de Phlegeton (Wormed)

UTSIK, «vacío» en euskera antiguo, es el nuevo proyecto de Phlegeton, vocalista de Wormed. El pasado 1 de octubre publicaba su EP debut que lleva por título «El Camino del Miedo«. Una obra inspirada en aquellas personas que eligen el camino del miedo en su día a día, el estancamiento emocional y la parálisis antes de los cambios. Una apuesta por el grindcore inspirada en los primeros Napalm Death, Nasum y sonidos d-beat/crust de bandas como Discharge o Martyrdöd.

01 Un Estatus

02 Perdido

03 Dopaminación

04 Adicto legal

05 Gymme

06 Herramientas

07 Fracaso

08 Sigues Sufriendo

09 Futuro Bloqueado

10 Ego

11 Fronteras

12 Te Hacen Combartir

13 Demasiado Pronto

Trece canciones en apenas 13 minutos escritas, grabadas y mezcladas por el propio Phlegeton en los estudios Negative Sphere entre el 2019 y este fatídico 2020. El diseño y artwork ha sido realizado en Phlegeton Art Studio.

Reseña: Latir «Vertiente» (Herrecords 2020)

Debut en formato corto para este dúo argentino de heavy doom. Ellos son Andrés Gualco (batería) y Gastón Praddaude (voz, guitarra, bajo y teclados así como mezcla y masterización). Para la grabación de este “Vertiente” contaron con la inestimable colaboración de Cristian Jiménez metiendo percusiones adicionales en “Sueños de antiguas madres” y de Juan Manuel Llanos al bajo en “La serpiente que danza en nuestras sombras”. El Ep se estrenó en formato digital el pasado ocho de junio y en físico, vía Herrecords en una limitadísima y en exclusiva tirada de cincuenta únicas copias, el cinco de agosto.

La mencionada “Sueños de antiguas madres” abre fuego sin letra y yéndose hasta los cinco minutos de un doom pesado, atmosférico y de pequeños toques psicodélicos. Suena bien para tratarse de su primera referencia. Obras, ya se sabe, a veces lastradas por los nervios y/o la inexperiencia. No es el caso. Gualco y Praddaude se conocen ya de otros proyectos como los prog death Devius y se nota. Notable y reseñable la labor adicional de Cristian Jiménez en un puente más atemperado que nos introduce en esa buena parte final coronada por un buen trabajo de guitarras que me recuerda, aunque vagamente, a los madrileños Monegros Acid Resort.

Sorprende el tema título “Vertiente” con ese aire melancólico que supura una melodía. Ejerce buen contraste con esas voces de Praddaude, quien más que cantar, declama sobre unas guitarras prístinas que desaparecerán después para llevarnos a un crescendo que termina por completar uno de mis momentos favoritos de todo el Ep. A destacar también la buena línea de bajo del multiinstrumentista argentino.

La serpiente que danza en nuestras sombras” abre con el riff más seco y abrupto del disco, para virar después hacia un black metal moderno donde no faltan reverberantes voces eclesiales y las baterías más rápidas del disco. Interesante por cuanto contrasta tanto en estructura como sobre todo en tono con el resto de cortes presentes en este “Vertiente”.

Para el final queda el tema más largo de todo el trabajo, “Donde se quiebra el tiempo”, que roza los seis minutos y recupera el tono general del Ep. Praddaude vuelve con esa voz apagada tan característica y todo este corte final desprende un aura que, por momentos, me recuerda a los tristemente desaparecidos Viaje a 800, sin que por ello deje de ser un corte cargadísimo de personalidad.

Uno duda siempre sobre si dar cabida o no a propuestas tan cortas (“Vertiente” apenas llega a 21 minutos) pero he considerado que había ideas aquí dentro lo suficientemente buenas como para hacerles un hueco. Este fugaz Ep del dúo Latir me resulta atractivo por la diversidad sónica que es capaz de desplegar en tan corto espacio de tiempo, yendo de la psicodelia al post black sin mayores problemas y jugueteando con la escritura para que los temas respiren y no se hagan pesados. Una grata sorpresa que espero no sea la última por parte de la banda.

Texto: David Naves

Retrocrónica: Gamma Ray, Stratovarius y Rage en Avilés (4/10/1996)

Bajo la denominación de 1º Festival Internacional Heavy se celebraba el 4 de octubre de 1996 en Avilés (Asturias) el concierto de Gamma Ray, Stratovarius y Rage. Tres bandas a la postre legendarias dentro del heavy metal europeo que visitaban la región por primera vez.

La Sala Quattro era de nuevo el punto de concentración de la comunidad «metalhead» asturiana. Una sala que se había convertido en los últimos tiempos en referencia dentro de la escena norte del país, tras ofertar en su programación a grandes nombres internacionales, como DIO en 1993, HELLOWEEN en 1994 o SAXON en 1995. Un local abarrotado, con fans llegados de comunidades vecinas como Castilla León, Cantabria o Galicia, recibía a las bandas tras su paso por Madrid y su salida hacia Barcelona, en las 3 únicas fechas de las formaciones en nuestros escenarios.

La velada arrancaba con Rage. El combo capitaneado por Peavy Wagner se presentaba en Asturias con nuevo disco bajo el brazo «End Of All Days«, publicado apenas un mes antes. Gran sonido y entrega que encandilaron a la parroquia a pesar de contar con el menor tiempo de la noche.

A continuación llegaba el turno de los finlandeses Stratovarius, para muchos los grandes triunfadores a pesar del grandísimo nivel de todos las bandas esa noche. Tras unos cambios de formación en el último año, se presentaban con un «line up» que se volvería clásico con el paso del tiempo, es decir, Timo Kotipelto a la voz, Timo Tolkki a la guitarra, Jari Kainulainen al bajo, Jens Johansson a los teclados y Jörg Michael a la batería. Estrenaban su quinto álbum «Episode«, publicado en el mes de abril.

Tras semejante demostración de calidad saltaban a las tablas avilesinas Gamma Ray. Los teóricos cabeza de cartel, imposible decidir quien lo fue esa noche, estaban inmersos en las últimas fechas de la gira promocional de «Land Of The Free«, el primer disco tras la salida de Ralf Scheepers de la banda y retomar la labor vocal el carismático Kai Hansen.

Muy comunicativo todo el show, Mr. Hansen bromeaba con los fans llegando a juguetear con una guitarra hinchable que le hacían llegar desde el público. Un gran concierto en el que hubo tiempo incluso para recordar su paso por Helloween, al interpretar «Ride The Sky» y «Future World«, ganándose a una ya de por sí entregada audiencia.

Sin duda unos años dorados de conciertos históricos los ofrecidos por la sala avilesina. Un punto de reunión de «metalheads» de buena parte del norte de España, marcando la memoria colectiva de una gran generación de amantes del heavy metal.

Slavedown: Nuevo disco en camino

El cuarteto gerundense Slavedown anuncia su fichaje por La Familia Revolución, sello discográfico de reciente creación, para la publicación de su próximo álbum «The Enemy Inside«.

La formación compuesta por Marc Corso a la voz, Andreu Runo a las guitarras, Big Villano a la batería y Sue Gere al bajo se encuentran en las últimas fases de la grabación de este nuevo trabajo en los estudios Hybrid Recordings con el propio Sue Gere a los mandos. El que será el segundo larga duración de la banda verá la luz en una lujosa edición en vinilo de 12 pulgadas acompañada por la versión en CD. Muy pronto confirmarán la fecha de salida, artwork, tracklist y el video/single de adelanto del mismo.

Runa Llena: Aplazamiento por Covid-19 de su estreno en vivo

El estreno mundial de Runa Llena en directo programado originalmente para el sábado 10 de octubre a través de la plataforma online Live Vuvucela junto a Ankhara, ha sido aplazado al 31 del mismo mes tras el positivo por covid-19 de su teclista Edu Ortiz. El músico que manifiesta síntomas leves y al que deseamos una pronta recuperación volverá a los escenarios, si no hay novedad, la noche de Halloween.

Las entradas adquiridas para el día 10 de octubre son válidas para la nueva fecha. Punto de venta online:

https://vuvuzela.es/producto/streaming-runa-llena-ankhara/