Segundo largo para esta one man band madrileña de oscuro metal sinfónico tras la cual encontramos la figura del prolífico multiinstrumentista Óscar Martín (Autumnal, Alien Syndrome 777, As Light Dies, Deemtee), quien trabaja aquí bajo el seudónimo NHT. Grabado, mezclado y masterizado en  Kadath Sound, “The Fireflowers Tale” cuenta con la colaboración de Lady Carrot (Cristina R. Galvan) a las voces y artwork del vocalista de Wormed Phlegeton (Avulsed, Altarage, Benighted, Vidres a la Sang, Katalepsy…). El disco veía la luz el 24 de agosto en dos muy limitadas ediciones en CD vía Darkness Within.

Lady Carrot presta su voz angelical para la extensa introducción del álbum. “Inner Secret Garden” es un largo pasaje cinemático de aires tranquilos, casi oníricos, que no desentonarían en tu película de misterio y aventuras favorita. Me gusta y me agrada a pesar de que quizá le sobren un minuto o dos. “Flowers Of Fire” nos introduce en un largo pasaje instrumental, preñado de bonitas atmósferas y coronado por buenos solos de guitarra que nos habrá de conducir hasta un puente en que la composición vira hacia un metal pesado primero y más brioso después. En el epílogo asoma tímidamente la cara más técnica de estos Garth Arum, sin que el resultado consiga impresionarme del todo.

“Now” es la catedral del disco. Sube hasta los nueve minutos y se construye a partir de un arranque casi acústico, que suena vagamente a los Anathema del “Judgement” (Music for Nations, 1999). Calma de apagados coros sobre los que NHT ubica su registro más melódico y el nombre de los fundamentales italianos de Novembre no tarda en acudir a mi memoria. Siento que el sonido no llega a empastar todo lo bien que debiera en cuanto alcanzamos el puente central y el tema vira hacia terrenos más extremos, pero aún sí me gusta cómo está construida esta parte del tercer corte del álbum. Muy alterna en cuanto a los tonos que muestra y más aún en los ritmos en que se apoya, que devanean incluso con el jazz más ligero por momentos. El largo y desnudo final se le puede atragantar a más de uno.

“Finally In The Abyss” reincide en esos tonos livianos, casi góticos, del tema anterior, pero incorpora una línea vocal más rica así como ciertos dibujos de guitarra que podrían recordar a Alcest, si bien los paralelismos con la banda de Neige no van mucho más allá. Especialmente cuando la composición se preña de blast beats y NHT deja varios de los momentos que más personalidad rezuman de todo el álbum. El epílogo sorprende por su tronar épico y grandilocuente, sin abandonar del todo el aire melancólico que corona toda la composición. Notable y mi favorita del disco.

Que no te engañe el calmado arranque de “The Gods Are Beholding You”, pues este corte final del disco esconde la faceta más extrema de la banda madrileña. Un largo puente central que atesora los momentos más agrestes del disco y que dará paso a otro final calmado y estresante para quienes vengan buscando propuestas menos rebuscadas y más predecibles. Sin disgustarme, no me llega a enganchar como alguna de sus predecesoras.

Treinta y dos minutos de metal menos sinfónico y bastante más retorcido y rebuscado de lo que la nota adjunta hacía prever . No puedo decir que “The Fireflowers Tale” sea un disco que me enamore. Tampoco que me aburra, ojo. Hay diversidad, en lo rítmico y en lo tonal, canciones bien escritas y mejor interpretadas, pero no puedo evitar tener la sensación de que esta es una fiesta que se acaba antes de tiempo. Más si tengo en cuenta que su debut (“The Dawn of a New Creation”, Satanath Records, 2013) se iba hasta casi los cincuenta y ocho minutos de duración. Un tanto interruptus, aunque haya disfrutado del coitus.

Texto: David Naves

El 6 de noviembre verá la luz “Love Songs“, la nueva recopilación de Whitesnake. La que será la segunda entrega de la trilogía “Red, White and Blues” iniciada en junio con el lanzamiento de “The Rock Album“ estrena nuevo adelanto con la versión remasterizada y regrabada de «Easier Said Than Done«, canción publicada originalmente en el álbum «Forevermore» allá por el 2011.

Este nuevo lanzamiento constará de quince canciones remezcladas y remasterizadas para la ocasión compuestas por  David Coverdale entre los años 1987 al 2011 tanto para Whitesnake como para su tercer disco en solitario “Into The Light“.

La preventa ya está disponible a través del siguiente enlace: https://rhino.lnk.to/WSLoveSongs

El próximo lanzamiento de la «vieja doncella» Iron Maiden será un nuevo álbum en directo. Bajo el extenso título «Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City» verá la luz el 20 de noviembre en doble CD, triple vinilo y formatos digitales. El álbum ha sido grabado con material de tres conciertos, con todo el papel vendido, celebrados en Ciudad De México en septiembre del pasado año 2019.

1. Churchill’s Speech
2. Aces High 
3. Where Eagles Dare 
4. 2 Minutes To Midnight
5. The Clansman 
6. The Trooper
7. Revelations
8. For The Greater Good Of God 
9. The Wicker Man 
10. Sign Of The Cross 
11. Flight Of Icarus 
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden
14. The Number Of The Beast
15. The Evil That Men Do 
16. Hallowed Be Thy Name
17. Run To The Hills 

El anuncio oficial de la leyenda británica afirma que cuando el tramo final de la gira «Legacy Of The Beast World Tour» tuvo que cancelarse debido a la pandemia del COVID-19, toda la banda estaba muy decepcionada. Sabedores que sus fans sentían lo mismo y con muchas ganas de llevar el show a más países a pesar de poder reprogramar la mayoría de los conciertos en Europa para 2021. Escucharon las grabaciones de la gira hasta ese momento, y comprobaron que se podía realizar un gran álbum en vivo para disfrutarlo en todas partes. Muy satisfechos con los resultados, especialmente porque el tracklist incluye canciones que nunca antes habían formado de un CD en directo, como «For The Greater Good Of God«, y otras más antiguas como «Where Eagles Dare«, «The Clansman» o «Sign Of The Cross» no incluidas en lanzamientos en vivo anteriormente. Una grabación para hacer justicia a sus fans mexicanos, que siempre les reciben fantásticamente, en palabras del propio Steve Harris.

La preventa ya está disponible a través del siguiente enlace:
https://ironmaidenstore.parlophone.com/

Los folkies maños de Salduie estrenan videoclip para «Caraunios«, el primer adelanto de «Ambaxtos«, su próximo álbum de estudio. Esta es la recompensa de la formación al alcanzar la cifra de 180 mecenas en su exitosa campaña de crowdfunding para financiar el nuevo trabajo. Un campaña lanzada por la banda bajo el título de #UNETEALPACTO y que era recibida con una espectacular respuesta por sus seguidores al cumplir su objetivo en apenas 48 horas.

El tema ha sido producido, grabado, editado, mezclado y masterizado por Lucas Toledo en los Theocide Studios de Zaragoza. Esta nueva canción relata la historia de Caraunios, un jefe celtíbero numantino que en pleno cerco de la ciudad atravesó las líneas romanas para pedir ayuda a pueblos aliados con un puñado de hombres leales. La grabación que cuenta con la colaboración al violín de Allué (UV Ultravioleta) también está disponible a través de Spotify:

La leyenda australiana AC/DC alimentaba los últimos días con pequeñas pistas los rumores de la publicación de su nuevo álbum de estudio. Bajo el acrónimo «PWR/UP» verá la luz el decimo séptimo álbum de estudio de la banda que traerá consigo el regreso a la formación del batería Phil Rudd tras su condena en el año 2015 y la recuperación del vocalista Brian Johnson tras sus problemas auditivos detectados en el año 2016.

Se confirma así que la formación que grabó «Rock Or Bust» en el año 2014 y que había sido vista en los Warehouse Studios en Vancouver (Canadá) en el agosto del 2018, preparaban en aquellos momentos éste nuevo trabajo, muy probablemente atrasada su salida al mercado por la alerta sanitaria global debida al covid-19.

SHOT IN THE DARK #PWRUP pic.twitter.com/fuViJ6YtvW

— AC/DC (@acdc) October 1, 2020

Quinto trabajo ya en apenas nueve años de carrera para esta trabajadora banda francesa de black metal radicada en París, que fue one man band en el pasado que está formada, a día de hoy, por el miembro original Macabre (voz, guitarra, bajo, violonchelo, sintetizador), Rokdhan (guitarra), Aryth (batería), Asphodel (voz femenina) y Obsidian (guitarra en directo). “The Fate of Flight 800” ha sido grabado, mezclado y masterizado por el ex-Marduk Devo en el Endarker Studio sueco y el artwork corre a cargo de la vocalista Asphodel. Veía la luz el próximo 11 de septiembre.

“Road to Nowhere” se encarga de presentarnos un black metal alternante entre estrofas a medio gas y otras donde el velocímetro (y Aryth) van en zona roja. El sonido en general es rasposo, pero perfectamente legible,  lejos del chatarreo impostado que exhiben orgullosas muchas bandas contemporáneas del género en un vano intento por reproducir, cuando no plagiar, a la escena noventera. El tema crece a la par que transita por su parte más feroz toda vez superamos su ecuador y nos encaminamos hacia un epílogo donde irrumpen la voz limpia Asphodel y algunos de los mejores riffs del disco justo antes de que éste se atempere para ofrecer un final más cristalino. Un tema complejo, a desentrañar con tiempo, que funciona de lujo para abrir el álbum.

“Flames Behind You” arranca con cierto regustillo a los alemanes Dark Fortress con ese inicio de de guitarras disonantes y baterías endiabladas. Más tarde irrumpirán las estrofas y conviviremos en un sube y baja nada original pero bien ejecutado. El puente central vuelve a acomodar los coros femeninos y da cierto respiro a la composición, que recuperará toda agresividad en su parte final. No resulta ni de lejos tan diverso y epatante como el corte precedente pero mantiene mi atención en todo momento. El primer tercio de la extensa “Deathcrown” resulta de algún modo más melódico, a la vez que más prolijo en coros y ritmos medios. Toda esta primera parte, incluso cuando irrumpen los blast beats de Aryth y la adrenalina se dispara, está tamizado de cierta melancolía que les sitúan cerca de Karg y bandas similares. Superado el puente el tema se debate entre feroces andanadas de black crepitante y paisajes más tranquilos y tristones, decantándose la balanza compositiva finalmente por estos últimos.

La “The Fate of Flight 800” que da nombre al disco es también la única instrumental del mismo. En primer término es todo un oasis. Ritmos templados, breves interludios eléctricos entre parajes semiacústicos y una curiosa línea de bajo que no esperarías nunca en un disco de black metal. La vida es riesgo y a Mortis Mutilati. Pasado el ecuador nos adentramos en un crescendo imparable hasta alcanzar el tono general del disco y terminar la fiesta justo cuando mejor nos lo estábamos pasando todos. “The Smoke of Your Corpse” no tendrá el desenfreno de muchas composiciones de los suecos Marduk, pero de algún modo el tono general de la misma me evoca a la banda de Norrköping y no pocas veces. Es un corte donde Macabre exhibe otra interesante línea de bajo en las partes más lentas y Aryth su buen manejo de la batería en las más rápidas. A destacar el altisonante último tercio, construido con mimo y adornado en consecuencia. Otro de los temas grandes del disco.

Llevando por nombre “Vultures of Steel” uno no espera sino metal despiadado e incandescente y he de decir que este sexto corte de “The Fate of Flight 800” lo entrega sin reservas. Hay pequeños remansos de paz, suficientes para que el tema respire y nos demos cuenta de que esto no es un disco de Black Witchery. Del puente central hacia el final se atempera, para disgusto de los más cerriles, y gana en composición lo que pierde en violencia, ofreciendo la cara más melódica y cerebral del cuarteto parisino. “Rising Souls” arranca apoyada en el riff más heavy de todo el trabajo. En primer término entrega el black metal más a medio tiempo de todo el disco, trae de vuelta los coros femeninos y hasta una discreta línea de piano. Tal vez el corte más prescindible de todo “The Fate of Flight 800”, que funciona más en lo colectivo (dar pie al largo tema final) que en lo individual.

El largo tema final en cuestión lleva por título “Ashes”, que habrá de llevar el crono más allá de los nueve minutos ofreciendo de paso alguno de los momentos más exóticos y pomposos de todo el disco. Parte desde un doom metal poco disimulado hacia terrenos más adrenalíticos, y lo hace jugando con una finísima escritura que aglutina, claro, muchas de las ideas precedentes sin que el tema llegue a aburrir en ningún momento. Cabe destacar la diversa línea de batería que entrega  Aryth aquí. Y de verdad que merece la pena darle dos, tres o más escuchas para poder apreciar cada detalle como se merece. Un gran cierre para un buen disco.

Buen black metal francés, una cantera inagotable por otra parte, a veces tan controvertida en lo ideológico, que esta vez ha sabido hacer llegar a nuestras orejas un disco disfrutable y bien escrito, que mantiene una nota alta aun conteniendo algún altibajo que otro. Eficaz en las partes veloces, sorprendente a veces en lo tonal (el tema título) y certero en sus intenciones. Buena caza.

Texto: David Naves

La formación angelina L.A. Guns, encabezada por Phil Lewis a la voz y Tracii Guns a la guitarra, amplia las fechas de su gira estatal. Inicialmente con paradas en Barcelona, Pamplona y Gijón se suman al tour Madrid y Valencia.

Acompañados por Ace Von Johnson (Faster Pussycat) a la guitarra rítmica, Johnny Martin (The Chelsea Smile, Adler’s Appetite) al bajo y Scot Coogan (Lynch Mob, Brides Of Destruction) a la batería, presentarán además de sus clásicos el último álbum de estudio de la banda «The Devil You Know«, publicado el pasado 2019 a través del sello italiano Frontiers Music.

Entradas disponibles a través de Mutick

La formación gallega ECO presenta el primer adelanto de «Los Años Del Silencio» su álbum de regreso tras una exitosa campaña de crowdfunding a través de Verkami. La actual formación está compuesta por Roberto Espinosa (Voz), Fran Rodríguez (guitarra), Pablo Espido (batería) y Javier Tejido al bajo.

La canción elegida para la ocasión es el tema homónimo que le da nombre al disco que verá a la luz en el mes de noviembre. En palabras de su vocalista Roberto Espinosa, «los sueños son la vida, la vida es actitud, y la actitud ha de ser siempre cumplir sueños».

El vídeo obra de Antonio Meixús Belsol fue grabado los días 1 y 2 de agosto en Seixo Branco (A Coruña). El álbum ha contado con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze.

La formación asturiana de metal mítico Arenia hacía presentación ayer a través de su canal de Youtube y de modo interactivo con sus fans, su nuevo videoclip «Sigue La Leyenda» y el «Lyric Book» de su último disco «La Voluntad de las Estrellas«.

El espectacular videoclip ha sido dirigido y editado por David Romeu (Ankor) con la producción de Winner Horse Productions. La grabación cuenta con las colaboraciones de de Isra Ramos (Avalanch, Amadeüs, Gräce), Marcos Rodríguez (ex-Rage, Diolegacy, Soundchaser), Lady Ani (Last Days of Eden), Dani G. (Last Days of Eden, Darksun), Jorge Sanz (Monasthyr), María Butoh y el Coro Joven de Gijón. El extenso tema de casi 10 minutos de duración, todo un himno a la superación personal, ha sido grabado entre Asturias y Tarragona, con preciosas localizaciones como la playa de Vallina en Cudillero y la Universidad Laboral de Gijón.

Al mismo tiempo era presentado el «lyric book» del disco. Al igual que en su anterior trabajo «El Atardecer De los Sueños«, un complemento al lanzamiento en formato episódico, relatando la historia que envuelve a cada canción. Incluye glosario de personajes y términos, genealogía además de fotos inéditas de las sesiones de grabación del álbum en Dynamita Estudios, colaboradores y de la grabación del videoclip.

Tanto el álbum como el «lyric book» y todos su merchandising puede adquirirse a través del siguiente enlace.

https://www.arenia.es/index.php/tienda2019