Crónica: Vendaval Fest (Sábado 25/7/2026)

La mañana del sábado no prometía nada bueno, una gran tormenta durante la madrugada y la lluvia torrencial que nos sorprendía al filo del mediodía hacían saltar todas las alarmas. Por suerte la climatología mejoró a pasos agigantados y con apenas media hora de desfase sobre el horario previsto se pudo disfrutar de la sesión vermú gratuita en el casco viejo de Ribadeo bajo el nombre de «Vendaval Na Rúa«. Ajenos a cualquier circunstancia adversa un gran número de curiosos y “vendavaleros” acogieron con agrado las propuestas de la Green River Band, que rendían homenaje a la siempre disfrutable Creedence Clearwater Revival y a Lija y Terciopelo, banda tributo a los navarros Marea.

A través de interpretaciones fieles a la original hicieron las delicias de un público muy a favor de obra y que no dejó en ningún instante de corear unos himnos atemporales que forman parte, cada uno en su parcela, de la memoria colectiva de muchos amantes del rock. La tregua climatológica permitió un desarrollo impecable y sin sobresaltos, salvo un pequeño problema eléctrico al final del set de la Green River Band que sería solucionado con premura y agilidad.

Ya bien entrada la tarde llegaría el momento de retornar al aparcamiento de Alfredo Deaño para vivir la segunda jornada del festival. Abrían la velada nuestros compatriotas y amigos de Ochobre con su punk rock comprometido y marcadas raices folk. Presentan su nuevo disco «La Rabia Nos Dentes» y lo primero que nos llama la atención es una novedad en la alineación. La llegada de un nuevo bajista a la banda, lleva a Miguel a la guitarra para hacer dupla con Viti Redondo (Sound Of Silence, Ofensivos, Rorshack).

Reichel no se guarda nada en el zurrón durante su actuación. Salta e interacciona con el público mientras su voz se mantiene en el nivel de excelencia habitual. Natalia por su parte ayuda a los coros y aporta el imprescindible sonido de la gaita, clave en la idiosincrasia de Ochobre. Aunque la audiencia siempre es perezosa con las bandas que abren cualquier festival, el buen número de publico que congregaron disfrutó de lo lindo con temas que van camino de clásicos como “Sélo” o “Escuela D’Amor”, su himno “Autodefensa Muyer” y la inesperada colaboración de Miguel Fernandi “Burilo”, voz de Skama La Rede y parte fundamental en el nacimiento de Ochobre.

Turno para los madrileños Hermana Furia y su cruda mezcolanza de stoner rock, grunge y post punk. Con un marcado mensaje reivindicativo, feminista y de concienciación social la banda liderada por la infatigable Duvi demostró por qué están considerados uno de los proyectos de mayor proyección del rock estatal.

Con una puesta en escena intensa, se mueven como pez en el agua como altavoz contra la violencia machista, las desigualdades del sistema y las complejidades de la salud mental, lograron meterse al público en el bolsillo gracias a la evidente química entre Edu y Duvi, la teatralidad y magnetismo escénico de un directo que se vive con intensidad de principio a fin. Apenas 60 minutos de concierto que fueron la antesala perfecta para la llegada del plato fuerte del sábado.

Pude vislumbrar muchos rostros conocidos que se habían acercado desde Asturias para disfrutar de una nueva masterclass del señor Enrique Villarreal “El Drogas”. El otrora componente de Barricada nunca defrauda y en esta ocasión volvía a jugar magistralmente sus cartas intercalando éxitos de su paso por la formación navarra con himnos de su etapa solista para ofrecer un gran concierto de auténtico y puro rock urbano, desatando la nostalgia y euforia colectiva de un público entregado desde el primer acorde.

A sus 65 años El Drogas no dejó centímetro de escenario por recorrer, interactuar con la gente y dejar patente una actitud y carisma imbatible. No dudo en colgarse al hombro la guitarra acústica, jugar con su pie de micro o hacer malabares con sus bastones, todo en favor de un show que si bien está estudiado al milímetro siempre nos hace disfrutar como la primera vez. Un gustazo comprobar de primera mano como padres e hijos corean al unísono letras que forman parte de la historia musical de este país.

Confieso que no me esperaba la espectacular respuesta del público al concierto de los valencianos Benito Kamelas. Difícil papeleta la suya, salir tras la exhibición de El Drogas no era nada fácil y sin embargo, a base de buenas canciones, una audiencia con la lección bien aprendida y ese aura de sinceridad que transmiten se metieron en el bolsillo a todo el Vendaval Fest.

Liderados por la inconfundible figura, voz y carisma de Joaquín Gómez «Quini» alternaron himnos ya clásicos como “Fue Mi Abuelo”, “He Decidido”, “Resiliencia” o “Ayer Soñé” con temas de su último trabajo de estudio «Justicia Poética«. Conectaron inmediatamente con la gente logrando que la frontera entre músicos y público desapareciera por completo. Ante esa demostración tiene aún más valor lo esencial de su propuesta, los Benito no necesitan de efectos visuales, pirotecnia ni ornamentos para dejarnos el alma llena y una gran sonrisa en el rostro.

Metidos de lleno en la madrugada tomaban posesión del escenario el trio barcelonés The Lizards. Jornada accidentada la suya, con el equipaje extraviado doblaron viaje al aeropuerto de Asturias para llegar a la hora indicada con todo su arsenal bajo control. Aprovecharon a presentar temas de su nuevo disco “Blow The Surface” editado en el mes de marzo y que fueron muy bien recibidos por el notable número de incondicionales que seguían en pie al filo de las 2 de la madrugada.

Carla, Judith y Edgar no bajaron en ningún momento la intensidad en los escasos 45 minutos que dispusieron, la verdad que pasaron en un suspiro, dejándonos con unas terribles ganas de más. Entrega, actitud y carisma definen su buen hacer sobre las tablas y si además sumamos canciones directas como “Everybody Sucks”, “Dead City” o “What I Am” su apuesta es siempre ganadora.

El cierre del día llevaba el nombre de Las Moskas Retrompeteras, vencedores en la «Loita De Bandas» (concurso de bandas del propio festival). Con el ska/punk por bandera mutan sin complicación del euskera al castellano en beneficio de unas canciones que pasadas las 3 de la madrugada obligaron a los supervivientes a bailar y realizar los últimos pogos del festival.

El buen hacer una sección de vientos (trompeta y trombón) de lo más fiestera es un plus para su desempeño sobre el escenario, aportando emotividad y un punto gamberro. Detalle diferencial que no dudamos ayudó a lograr su participación en el Vendaval Fest. Se supieron vencedores en una empresa harto difícil como era evitar la estampida habitual llegados los estertores del festival. Y aún quedaba para los más fiesteros una hora bajo la sintonía de DJ Tralla.

Para H.M.B. nuestro primer Vendaval Fest no pudo ser más placentero. Gran organización, que no dio mas que facilidades para realizar nuestro trabajo, inmejorable ubicación, una más que meritoria apuesta por bandas emergentes, una selección de auténtico lujo en las bandas consagradas y una sesión vermú para dinamizar la economía poniendo en valor el turismo y la gastronomía local. Puntos a mejorar? Siempre se puede, principalmente unos horarios que no requieran tanto esfuerzo para aguantar hasta el final y la adecuación del suelo del recinto que nuestros cansados pies agradecerán eternamente.

Mouchos, coruxas, sapos e bruxas, demos, trasgos e diaños, espiritos das nevoadas veigas, o próximo ano se nos deixan, voltaremos!!!

Texto: José Ángel Muñiz
Fotos: Carmen González

The Sisters Of Mercy: Spain Tour 2026

Pilar fundamental del rock gótico, a través de la promotora Fantaxtik Events la formación británica The Sisters Of Mercy retorna a nuestros escenarios en el mes de septiembre. Inmersos en una gira compuesta por 5 conciertos la banda nacida en Leeds en 1980 y liderada por Andrew Eldritch, escribirá un nuevo capítulo en su relación con nuestro país. Una nueva oportunidad para volver a disfrutar y descubrir a la banda que definió la estética sonora y visual de un nuevo género a través de una actitud sombría y misteriosa.

Miércoles 23 de septiembre – Sala Santana 27 (Bilbao)
ENTRADAS
Jueves 24 de septiembre – Sala Wagon (Madrid)
ENTRADAS
Sábado 26 de septiembre – Sala Industrial Copera (Granada)
ENTRADAS
Domingo 27 de septiembre – Auditorio Roig Arena (Valencia)
ENTRADAS
Martes 29 de septiembre – Sala Para·lel 62 (Barcelona)
ENTRADAS

A través de una selección de sus temas más icónicos y una puesta en escena sobria y llena de misterio caracterizada por la caja de ritmos Doktor Avalanche la icónica banda promete dejar patente su legado musical.

Caudal Fest 2026: Análisis del Cartel

El Caudal Fest, reconocido como el tercer festival más importante de Galicia, nos presenta un cartel imprescindible para los amantes de la música contemporánea. El evento alcanza su octava edición que tendrá lugar los días 18 y 19 de septiembre en el Xardín Do Pazo De Feiras y Congresos de Lugo.

Lori Meyers, la emblemática banda granadina de indie rock, será cabeza de cartel en la primera jornada del festival, que tendrá lugar el viernes 18 de septiembre. Reconocidos por sus melodías pegadizas y un directo pleno de energía, puden presumir del logro de conquistar a varias generaciones. Siloé, punta de lanza del sábado combinan pop y rock con letras introspectivas y emocionales para conectar intensamente con el público. El cartel presenta una excitante varidad de bandas consagradas y emergentes, entre los que destacan los veteranos Pignoise, que han marcado a varias generaciones con sus himnos punk rock de fácil digestión, La La Love You, combo pop punk y de marcada tendencia humorística con un directo cargado de diversión y Sexy Zebras, reconocidos por su fuerza escénica y personal rock alternativo. Que decir de Taburete aportando un estilo cercano y coreable, combinando pop, rock y ritmos latinos, mientras que Barry B sorprende con un sonido fresco que mezcla pop y electrónica de manera innovadora. 

Sanguijuelas del Guadiana destacan por su energía y estilo único dentro del rock independiente, y Besmaya aporta sensibilidad y frescura a su potente propuesta musical. La reconocida Anni B Sweet vuelve a la programación con su delicadeza vocal y la intensidad emocional de sus composiciones, mientras que el joven talento Inazio cautiva con un directo intimista y un estilo que mezcla géneros de manera sorprendente. El cantautor gallego Xoel López desplegará su magnetismo musical uniendo folklore, pop y letras impreganadas de madurez poética. El proyecto local Ortiga garantizará un fin de fiesta bailable a través de la combinación de ritmos tropicales, autotune y auténtica verbena electrónica. No Quiero apotará al cartel rock de corte clásico, pleno de energía y ejecuciones contundentes dispuestos a activar a la audiencia desde los primeros compases del festival.

La reconocida vocalista Leire Martínez explorará su faceta más íntimista en una actuación que se espera con enorme expectación. El sonido más densos del festival lleva el nombre de Ultraligera, guitarras afiladas y rock oscuro de marcada herencia post punk que consolida a este grupo como una firme promesa nacional. El creador total Carlos Ares fusionará folk, electrónica y pop alternativo de manera orgánica mientras que Nunatak aportará canciones de pop épico coral y arreglos preciosistas para evocar la naturaleza circundante y los canticos compartidos. Y cerramos el análisis al cartel con Tere!, y su aportación, frescura pop juvenil cargada de desparpajo y estribillos directos para defender el talento gallego más emergente.

Con la ciudad de Lugo como marco incomparable y el cauce del río Miño abrazando el recinto, los visitantes podrán combinar las jornadas de música en directo, amenizada por referentes consagrados y la frescura de nuevos talentos de la escena indie y pop rock estatal, con rutas culturales por el casco histórico y su muralla milenaria declarada Patrimonio de la Humanidad.

Venta oficial de entradas a través de la web del festival (caudalfest.es)

Agenda: Judas Priest + Airbourne + Dirkschneider en Pamplona

El próximo martes 18 de agosto el Navarra Arena se convertirá en el epicentro absoluto del heavy metal en España con la llegada de Judas Priest, los australianos Airbourne y el legendario vocalista teutón Udo Dirkschneider.

Más de 50 años de trayectoria adornan una discografía intachable. Rob «The Metal God» Halford y los suyos regresan a nuestros escenarios inmersos en el tour «Faithkeepers» para demostrar que siguen en la cumbre del heavy metal universal. No faltarán a la cita el cuero, las tachuelas, la icónica Harley-Davidson sobre el escenario y una colección de himnos que han definido un sonido y un genero musical que ha trascendido generaciones.

Camino de ser la banda más salvaje de Australia los hard rockeros Airbourne se presentarán en Pamplona con nuevo disco a punto de ver la luz. Su sexto álbum de estudio llevará por título «Airbourne» y su lanzamiento oficial está programado para el próximo 4 de septiembre a través del sello Spinefarm Records. Con más de 1100 conciertos a sus espaldas, la banda de los hermanos O’Keeffe volverá a ofrecer sudor, cerveza volando por los aires e intensidad guitarrera sin freno.

El incombustible Udo Dirkschneider, voz original de Accept, será el encargado de arrancar las hostilidades en la noche navarra. El vocalista teutón apelará a la nostalgia y al gran estado de su caracteristico timbre vocal para rendir homenaje a una epoca dorada del metal alemán con la interpretación íntegra del álbum «Balls To The Wall« editado con su banda madre allá por 1983.

Entrada anticipada a través del siguiente enlace a Madness Live:
https://www.madnesslive.es/

Reseña: The Buzzos «Survival» (Maldito Records 2026)

Vuelta al ruedo para los hard rockeros de Quintana De La Serena (Badajoz) The Buzzos. No sabíamos nada de los extremeños desde aquél “XX” (reseña) con el daban cumplido repaso a su trayectoria anterior, por lo que este “Survival” viene ahora a poner de actualidad a la banda. Sean Swindle en voces, Diego Leone y Diego Iglesias en guitarras, Lander Pulido al bajo y Jesús Putule en baterías se encuentran detrás de estos once temas. Un trabajo grabado y mezclado en Sonak Studios & Live por Luismi García y posteriormente masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano, cuyo artwork fue creado por el propio Putule sobre una idea del frontman Sean Swindle y se encuentra ya en la calle vía Maldito Records.

Directa al grano, “Mad City” se mueve hábil tras esa melancolía del prólogo que luego, llegados los primeros versos de la estrofa, viene a adoptar un deje que me recuerda mucho al mejor Billy Idol. Un registro este que le viene como un guante al bueno de Sean Swindle y un primer corte, bien apuntalado en riffs y también en melodías, de los que entran a la primera y canturreas durante todo el día. Porque el estribillo tiene un gancho de mil demonios y la producción es firme, contundente en su punto justo, y la banda parece estar en mejor forma que nunca. El disco no podía empezar con mejor pie.

Storm Inside My Brain” no pierde ni el brío ni la contundencia, pero es cierto que suena un tanto más ligera. Es vivaracha, Iglesias y Leone están muy finos a la hora de arrastrar sus riffs por otra composición sencilla, directa, con mucho feeling, ideada para propulsar ese característico registro de Swindle. Me funcionan estas estrofas, el modo en que la base rítmica opera sin excesos, sin alardes, ocupando su justa porción de protagonismo en la mezcla. Luego llega ese solo del epílogo, que aún en su sencillez, me resulta uno de los más lúcidos del álbum. Puede que no tenga el gancho del tema apertura, que requiera de alguna pasada más atenta que otros cortes dentro de este “Survival”, pero con eso y con todo me agrada.

La sorpresa, si se le puede llamar así, llega con una “Lost In Time” que, casi de inmediato y aún a falta de teclas, me lleva (casi) siempre a pensar en una banda como Sex Museum, especialmente en estribillos. Son estos unos The Buzzos bailables, claro, libidinosos incluso, con el bajo de Lander Pulido ganando peso en la mezcla, ayudando a sujetar ese deje más desenfadado de esta tercera entrega. Estupendo ese puente central por cómo funde melodías de guitarra y ese cuidado registro de Swindle y la llamativa línea de batería, si bien pienso que al solo de Leone se le podría haber sacado algo más de jugo. Te enganchará a la primera, palabra.

En contraste a esa cara más lúdica, “Make Things Right” regresa a la cara más punk de los extremeños. Desde la primera estrofa hasta el gritón estribillo, todo porta mi aire más despreocupado, ganando enteros en pegada y ampliando el rango sonoro del álbum. Es el corte más rácano de los once pero, pienso ahora, llega a buen término de todas formas.

Tonight”, que en cierto modo me recuerda al tema apertura del álbum, sí creo que merecía una duración algo más ambiciosa. Alguna de mis melodías favoritas de todo “Survival” surgen en esta quinta entrega. Me funciona esa construcción alterna de las estrofas y el modo en que Swindle las encara tras el micro. Los coros que suman más adelante, y de nuevo el trabajo de Iglesias y Leone en guitarras es todo lo fino que cabría esperar. Pero siempre llego al epílogo con ganas de más.

Y es curioso porque siento que, después, “Pretty Face” le pesa algo el culo en cuanto a duración. Que no me desagrada, pero que siento que su parte final se alarga en exceso. Sea como fuere, The Buzzos vuelven aquí a esa vena más punk (o proto punk en realidad) sin perder la clase ni tampoco la chulería inherentes al género, con un Jesús Putule estupendo en baterías y, en gustos personales al margen, una banda que sabe interpretar muy bien su papel.

Luego arranca “Hard To Hide” y siempre me atrapa el modo en que propone esas guitarras más graves sin perder un ápice de nervio, al tiempo que irrumpe el Swindle más vacilón de todo el disco. Hay buenas estrofas aquí pero, sobre todo, otro de los estribillos más redondos de todo el largo. Puede ser esta, fácilmente, la entrega más contundente que les recuerdo, con una base rítmica que de nuevo gana peso y una estupenda (de verdad) labor de Iglesias y Leone en guitarras. Rematada, de hecho, por un estupendo solo en su tramo final y, por aquello de que la cabra siempre acaba tirando al monte, fácilmente mi favorita de esta nueva remesa.

Falling Like A Comet” retoma aquella senda más bailable de aquella “Lost In Time” para mostrar al quinteto de nuevo en esa encarnación más juguetona. Es cierto que luego en estribillos todo resulta mucho más canónico, pero anda que no incitan a mover las caderas esas estrofas. Todo enfundado en otra estupenda línea de bajo de Putule, que por momentos (palabras mayores, soy consciente) me recuerda al bueno de John Deacon. Otro de los cortes más característicos y llamativos de todo el álbum, abrochado por un estupendo epílogo.

Summer´s Almost Gone” es un baladón / medio tiempo con todas las de la ley. Cuidadosamente arreglado, preñado de buenas melodías de guitarra y con el Swindle, evidentemente, más sentido y nostálgico de todo el largo. De construcción clásica, ese trazo en crescendo, acompañada de buenos detalles desde el piano, y donde todo resulta tan profundamente clásico como terriblemente funcional. Estupendo el solo y el modo en que se funde con la voz del propio Swindle primero y con los detalles desde las teclas después. Realmente estupenda.

Fool’s Luck” recupera la cara más vibrante de la banda con un hard rock vibrante, directo, pegadizo y descarado solidario al Swindle más agudo de todo el álbum. Uno de esos cortes que parece pensado, creado y ejecutado con el directo como fin último, que a ratos me recuerda al último trabajo de mis paisanos Leather Boys, y donde la banda, pienso, vuelve a dar lo mejor de sí. Llena de buenos guitarrazos, otro estribillo con gancho y un nervio, en definitiva, pocas veces oído a lo largo de todo “Survival”. Y es que como dijo aquél: “es solo rock ‘n’ roll pero me gusta”.

El cierre es para “Dirty Halo”, que regresa a la cara más vacilona de la banda para un cierre sensual, algo arrastrado, apoyado en buenos riffs y en ese Sean Swindle hedonista y lascivo. Puro hard aguardentoso, bien construido sobre otro estupendo riff de Iglesias y Leone. Como estupendo es ese solo que antecede al epílogo, así como el trazo de este, y que corona el que, pienso, es otro más que notable trabajo de los quintanenses.

Deformación profesional, cierto es que me engancho en mayor medida a la cara más hard de la banda y no tanto cuando se atreven a derivar hacia un punk más primario. Con eso y con todo una estupenda colección de nuevas canciones. Por lo general bien armadas, interpretadas con buen gusto (si bien hay momentos en que el cuerpo me pide solos algo más ambiciosos) y con un Sean Swindle que, sin abandonar su característico registro, sabe moverse con toda la diversidad que exigen estas nuevas once canciones. Todo centrifuga en favor de una banda que vuelve a la actualidad por todo lo alto. Francamente, no esperábamos menos.

Texto: David Naves

Agenda: Ronnie Wood en Barcelona

A través de Cruïlla Concerts Ronnie Wood, legendario guitarrista de The Rolling Stones y Faces junto a Rod Steward, recalará en la Sala Razzmatazz de Barcelona el sábado 12 de septiembre para presentar el disco recopilatorio «Fearless: Anthology 1965-2025» en el que desgrana su extensa trayectoria musical además de ofrecer 4 temas inéditos.

Acompañado por la reconocida cantante irlandesa Imelda May ofrecerá un repertorio que viajará desde sus inicios allá por los años 60 del pasado siglo, su trayectoria como miembro de The Rolling Stones y una sólida etapa como solista.

Entrada anticipada disponible a través del siguiente enlace:
https://tickets.oneboxtds.com/cruillaconcerts/

Agenda: Pista Extra Da Veiga 2026

El festival Pista Extra Da Veiga que tendrá lugar el sábado 28 de noviembre en el recinto ferial de Vegadeo desvela su cartel al completo. En esta edición, el evento organizado por A Candeloria da un giro importante al trasladarse a Asturias tras asentar sus bases en Lugo.

Para esta entrega han confeccionado un potente cartel que combina punk, thrash metal, rap y rock alternativo compuesto por Soziedad Alkoholika, unos Narco en plena celebración de su 30º aniversario, Crisix, Jarfaiter, Manolo Kabezabolo, La Mørgue, Bestas Punk Folk y Jordi Panico como DJ residente.

Entrada anticipada 32€ + gastos a través Ticketrona.
El festival ofrece zona de acampada interior gratuita.
Aforo limitado.

Crónica: Vendaval Fest (Viernes 24/7/2026)

Tuvieron que pasar cuatro ediciones para que los astros se alinearan y el equipo de H.M.B. pudiera acercarse al municipio lucense de Ribadeo para disfrutar de un nuevo éxito de la Asociación Catro Caños, organizadora del Vendaval Fest. Un evento con unas directrices marcadas a fuego, su ambiente colaborativo, los siempre agradecidos precios accesibles, una zona de acampada cercana al festival y un innegociable compromiso con la sostenibilidad en la Mariña Lucense.

La climatología acompañó durante toda la velada por lo que pudimos disfrutar de una más que agradable noche de verano en la pista del Aparcadoiro das Palmeiras. La fiesta arrancaba cuando el reloj se acercaba a las 19:30 horas con la joven formación coruñesa Demenzia Sozial, alguno de sus componentes aún es menor de edad, como protagonistas. Punk rock combativo y directo al mentón para presentar su segundo disco «Viaje Astral» y “No Quiero Escuchar” nuevo sencillo editado hace escasas fechas.

Bajo un incesante goteo de público el trío se entregó con energía arrolladora, gracias a una base rítmica acelerada, guitarras potentes y buenos temas como “Sin Saber Si Estás Vivo”, directos al grano con una actitud casi impropia para su edad y que la audiencia agradeció. Dejaron el ambiente preparado de la mejor manera para dar el relevo a los madrileños Hamlet.

A priori plato fuerte de la jornada Hamlet no defraudaron gracias a un setlist demoledor centrado en repasar sus grandes himnos de los noventa y dos mil. Dejaron pinceladas de nuevo cuño como “Acto De Fe” pero cuando suenan “Antes y Después” o “J.F.”, irremediablemente se desataban los pogos en el recinto.

A lomos de un gran sonido, tras casi cuatro décadas de trayectoria impecable a sus espaldas Molly y los suyos no dieron un segundo de tregua, interactuando con el público, saltando para gozo de los fotógrafos del foso e incitando a la parroquia a dejarse llevar con intensidad y rabia controlada. Ovación unánime la que recibieron tras su paso por el Vendaval Fest, no era para menos.

Con la llegada del ocaso y la entrada de la noche llegaba el turno de Dakidarría. Personalmente creo que los de O Val Miñor eran los “tapados” de la jornada, su buen hacer sobre las tablas y la respuesta del público no dejaron dudas que eran la banda más esperada de la velada. Su propuesta musical punk rock/ska/reggae cayó de pie en Ribadeo, los asistentes cantaron, otros bailaron y la inmensa mayoría lo disfrutamos con una sonrisa en la cara gracias a temas como «Terra«, «Lume» o «Pobo De Artistas«.

Siempre con el gallego como hilo conductor nos dejaron un mensaje de compromiso social, antifascismo y fiesta, más aún en la víspera del Día de Galicia que anticiparon con un pequeño set acústico para gozo de las varias generaciones de seguidores de la banda presentes en el festival. Su sección de vientos no dejó de bailar e interactuar, aportando dinamismo a la actuación mientras Gabri como maestro de ceremonias, reivindica la cultura gallega y la música independiente. Sin duda uno de los grandes triunfadores del viernes.

La veterana formación celtic punk canadiense The Real McKenzies se encontró con una audiencia muy por la labor y la difícil papeleta de igualar el clímax de comunión logrado por sus antecesores. Despacharon un show convincente y ameno a pesar de la merma inicial de su vocalista Paul McKenzie, brazo en cabestrillo, que con el transcurrir de las canciones pareció olvidar por completo.

Como dato curioso comentar el ingreso en la banda durante esta gira del gaitero gallego Luis Cao, anteriormente en el combo punk folk Bastards On Parade, bajo el seudónimo Aspy Luison, y que ha caído como anillo al dedo en el característico sonido tabernario de los de Vancouver. Punto álgido de su paso por el Vendaval sin duda fue la interpretación de “The Tempest” con gran parte de las primeras filas a tierra para remar en el que es uno de los himnos más icónicos y aclamados de su discografía.

Pasadas las 2 de la madrugada llegaba el turno de Ruxe Ruxe. El histórico grupo gallego disfrutó de una buena audiencia a pesar de la inevitable estampida habitual que sufren los encargados de poner el colofón en este tipo de eventos. Los de Aríns demostraron por qué llevan casi 30 años siendo uno de los referentes del rock gallego gracias a la habitual entrega de Viti (voz y guitarra), beso al suelo incluido afortunadamente sin consecuencias, la gaita de Xaco Barona y una sección de vientos infatigable.

No dejaron que el cansancio hiciera mella en el público a la altura de la madrugada en que nos encontrábamos y eso habla maravillas de su desempeño. Rock combativo y festivo, gracias a temas como “Manoiz De Lumes”, “Buratos”, o una muy coreada “A De Moscoso”.

Para los que aún tenían ganas de fiesta, un servidor ya iba camino a la cama, quedaba DJ Tralla, encargado de amenizar los prolegómenos del festival, los cambios de escenario y a estas alturas de la noche el colofón, dispuesto a seguir con un repertorio de clásicos que en otro momento sería sacrilegio perderse.

Primera gran noche en el Vendaval Fest, gracias a un inmejorable sonido, ambiente intergeneracional y una marcada conexión con la identidad gallega. Y lo mejor aún estaba por llegar.

Texto: José Ángel Muñiz
Fotos: Carmen González