Resumen gráfico del paso por la ovetense Lata De Zinc de la formación doom/death madrileña Sun Of The Dying.










Fotos: José Ángel Muñiz
Resumen gráfico del paso por la ovetense Lata De Zinc de la formación doom/death madrileña Sun Of The Dying.










Fotos: José Ángel Muñiz
Nueva escapada a la Sala Estilo de Oviedo para recibir, en su primera visita a Asturias, a los aragoneses de SIIXS, grupo en progresivo ascenso y reconocimiento desde su formación en 2019. En esta ocasión se presentaban acompañados de los asturianos Sacavera y SoundCrush, conformando un cartel de lo más variado e interesante.

La velada comenzaría con escasa afluencia del público, sin duda, mucho menos del que la propuesta merecía, la coincidencia con el encuentro futbolístico del Sporting de Gijón y con el certamen Perversiones en Puerto Vega puede que tuvieran parte de culpa, aun así, quisiera romper una lanza en favor de las bandas emergentes que luchan contra viento y marea para hacernos llegar sus propuestas.
Sería el trío de las cuencas formado por Michell Ardura (guitarra y voz), Arturo «Will» (batería) y Javier González (bajo) los que a las 21 horas se encargaran de comenzar la descarga, y lo harían con la animada “Todo Va Bien”. Desde los primeros acordes se pudo disfrutar de un sonido espectacular. Entiendo que la incorporación de sendos altavoces bajo la tarima del escenario, que potenciaban los graves hasta cotas estratosféricas, sería en gran medida responsable de esa calidad sonora.

Prosiguen con “Invisible” y una primera invitación a que los presentes nos hiciéramos notar, para seguir con “Decepción”, en la que eficaz labor del sonriente “Will” a la batería resulta contundente. Esta era la tercera vez que los disfrutaba en menos de un año y es justo mencionar que la evolución del grupo es asombrosa, muy compenetrados, de hecho, Javi no necesita ni setlist para seguir a sus compañeros, con unas líneas de bajo que ya quisieran para sí muchos guitarristas.
Michell, que comandó al grupo en todo momento, hace las oportunas presentaciones, (“somos Sacavera y la siguiente no sé si sonará mejor, pero sonará más fuerte”) e introduce la reivindicativa “El Hombre Del Saco”, para seguir con la impresionante línea de bajo que inicia “Mentiras”. Sin dejar su lado reivindicativo continúan con “Extinción”, para dar paso a una de mis favoritas, “La Chica De La Curva”. “Gritad, que, aunque seamos pocos, esto tiene que retumbar” se encargó de reclamar Javi, y vaya si retumbó con Will infalible tras los parches.

Exclamando “vamos a ser guajes por un rato” encaran la homónima “Guajes”, tema en asturiano de letra divertida, mostrando aún más complicidad entre los músicos que no paraban (sobre todo Javi) de bromear: “continuamos tras el corte publicitario”, exclamaba para ir a buscar su toalla y lamentar no haber llevado la de Hunosa.
“Ya somos más así que ahora podéis gritar más fuerte” proclama Javi para dar paso a “Ignorantes” y, con los asistentes ya entregados por completo a su causa, tocar la única versión del set, el “Helter Skelter” de The Beatles, al que también dan un toque muy personal. Vuelta a sus composiciones con la más punk “Te Toca A Ti”, que dijeron sería la última, pero ante la presión de los asistentes, animados por Javi, que bromea diciendo que otres tres no pueden tocar, pero que aún tienen un tema más, se despiden con su ya clásica “La Pieza Del Puzle”.

Me gustó ver a Sacavera en este escenario, tras haberlos visto en el chigre “La Fontana” de Mieres, disponiendo aquí de más espacio, mejor sonido y puesta en escena, con un telón y la batería (que compartieron con el resto de bandas) adornando el escenario con su logo. Parecieron estar pasándolo bien y disfrutando y eso se contagió al, por otra parte, escaso público. Espero que la banda siga creciendo y reciban la acogida que se merecen en futuras ocasiones.
A las 22:10 horas empieza a sonar la intro, de título homónimo al nombre de la banda, que sirve de entrada a escena se los turolenses SiixS, banda que, con unos tres años de trayectoria (en los que han compartido escenario con grupos de la talla de Hamlet o Nervosa) está ganando seguidores por todo el país. El quinteto está formado por Oriol Pascual “Txury” (voz), Antonio Fuster guitarra, Raúl Piquer, guitarra y coros, Jorge Alloza, bajo, y en esta ocasión Pau Bonet a la batería. Ya cuentan con dos discos: “Vaciio”, del 2022, y “Hacia Ti”, financiado mediante un exitoso crowdfunding, del 2023.
Tras la intro sonaría el tema “No Nos Diréis”, para, sin darnos tiempo a respirar, continuar con “El Poder” de su primer disco “Vaciio”, tema que comienza de manera lenta y pesada, con un sonido muy groove, en la que Txury dio las primeras de las muchas carreras que daría por el escenario.

Continúan con “Ansiedad” de su último disco “Hacia Ti”, un tema muy cañero y elaborado en el que pidieron al público que se fuera acercando al escenario. Prosiguen con la homónima “Hacia Ti”. El sonido sigue siendo en estos primeros temas impresionante. Los instrumentos suenan limpios, la voz de Txury, que alterna guturales con sonidos más cristalinos, lo hace con nitidez, y la potencia de la batería hace retumbar la sala. No así la iluminación alternando unos colores azules y rojos, que, si bien creaban una buena atmosfera, hacía complicado disfrutar nítidamente de los músicos y mucho más tomar fotografías.
Primeros agradecimientos a los presentes (en este momento la sala ya presentaba un mejor aspecto en cuanto a público) y pasar a dedicar a esos hijos de puta que pegan a las mujeres el tema de su primer trabajo “Odio y Miedo”, de comienzo lento y pesado, pidiéndonos que gritásemos con ellos el estribillo “Odio”, volviéndose una pieza muy poderosa, con un sonido muy machacón, que a buen seguro se convertirá por derecho propio en clásica de sus directos por muchos años.

Pasamos del maltrato a la violación, no sin antes desear la muerte a esos seres humanos que practican lo uno o lo otro con, precisamente, el tema “Violación”, de potente mensaje, muy hardcore, haciendo saltar a los presentes. Txury, que no deja de moverse, baja al foso y organiza un wall of death entre los presentes pidiendo que se lanzaran contra él consiguiendo dotar al tema de la rabia que merece. De vuelta sobre las tablas, unos problemas con el cable le llevan a confiarnos que echaba de menos su habitual inalámbrico. Unen el final del tema “Violación” con su compañera de disco “Mi Último Amor”, ejecutada a toda velocidad.
Nos preguntan qué tal vamos y ante la respuesta eufórica del respetable nos avisan de que a partir de ese momento comienza la caña de verdad, introduciendo el tema, también de su último plástico, “Historia Real”, que comienzan a toda velocidad, y al que adornan con numerosos cambios de ritmo, para seguir con “No Bajes La Guardia” de ritmo más bailable y cañero, que provocó algunos pequeños pogos animados por el cantante, que se unió nuevamente al público.

Continúan con “Mienten”, también del disco que venían estrenando, de ritmo animado, con su vocalista entregándose por completo a su pegadizo sonido, dejándonos un potente final a cargo de su batería. Invitación a pasarnos por el puesto de merch y adquirir alguno de sus discos para presentar al baterista Pau que según dice, viene a salvarles el bolo ante la ausencia del titular, antes de interpretar “Entre Lamentos” y “Tu Ego”, quizás una de mis favoritas, dando paso a “Triste Realidad”, en la que nos pidieron que nos agacháramos, contando con un inicio pesado y machacón, que culminó con todo el público dando un salto simultáneo mientras Txury cantaba de forma agresiva.
Llegaría el final de su descarga con “Vaciio”, tema que da nombre a su primer disco, no sin antes agradecer la labor de la sala, de la organización y a nosotros por la respuesta recibida.
Gracias a su cuidada puesta en escena compuesta por un telón de fondo con su logo y dos soportes a los laterales (también con su logo), un sonido impecable y, sobre todo, ofreciendo muy buenos temas llenos intensidad e interpretados con maestría tanto por los músicos como por su vocalista (que no para ni un momento sus carreras por el escenario y sus interacciones y búsqueda de respuesta del público), Siixs fueron una grata sorpresa, ofrecieron un concierto cargado de energía, lo que te hace conectar con su propuesta aunque no seas amante del género.

Tras el oportuno cambio de escenario, en el que colocaron un telón con su nombre y nuevamente dos soportes laterales con su logo, llega el turno de los asturianos Soundcrush. En esta nueva etapa la banda está formada por Luis al bajo, Víctor en la guitarra solista, Ales a la voz y la otra guitarra y por último Iván tras los parches. Se encuentran en la gira de presentación de su último trabajo de estudio “The Hunt” de 2024, del que darían un buen repaso.
Pasando 30 de las 23 horas arrancan con la homónima “The Hunt” y ya desde este primer tema la potencia que Iván imprime a los tambores me deja anonadado, pura energía y actitud tras la batería que mantuvo durante toda la actuación. Unos problemas técnicos retrasan el comienzo de “Sudden Evil”, tema perteneciente a su primer larga duración, de 2018, con potente inicio y con Luis pateando el escenario sin parar.

Agradecimientos al público, preguntando si lo estamos pasando bien, y a la peña de SIIXS antes de encarar “Hands Of The Emperor”, perteneciente a su último plástico, de inicio tranquilo y machacón, con cierto regusto doom marca de la casa, para regresar a su «Screams Of The Voiceless» con “Among Humans And Their Balance” que coge velocidad a medida que evoluciona con un Ales de voz más melódica en el estribillo para intensificarse de nuevo en su parte final.
Ales nos pregunta si seguimos ahí, pues, según sus palabras, parecemos dormidos, ante lo que asevera que nos va a despertar comenzando a sonar la estupenda “Ascending”, tema que sirvió de segundo adelanto al disco que presentan. Continúan con “Primal Flame”, que se enfurece con el paso de los acordes para terminar siendo rápido e intenso, con una notable labor de Iván en la batería.

Prosiguen con el que fuera primer single de este “The Hunt”, no otra que “Exemplary Punishment”, en la que acentúan su lado más doom, con una pesadez en las líneas de bajo que contrasta con la potencia de su portentosa batería.
Encaran la parte final del show, sin abandonar su último trabajo, con la atmosférica “I, The Beyonder” y pidiendo más interacción del respetable que amagó con varios pogos para cerrar su actuación volviendo a sus orígenes con “Beyond Olympus”. Buena actuación de los asturianos que pusieron un broche de oro a una velada tan variada en lo musical como interesante en sus distintas propuestas.

Quiero aprovechar estas últimas líneas para agradecer a la organización, en especial a Fon, por la invitación, a los grupos por las facilidades para cubrir este evento y saludar a los colegas, San, Kai y demás, que nunca fallan. Nos vemos en la siguiente, hasta entonces, salud y rock and roll.
Texto y Fotos: Miguel Rubio
En octubre del pasado 2024 veía la luz a través de Maldito Records «Just Heavy Metal» el debut en solitario de Javi «Paxta» Navarro, voz de U.T.M., Valhalla y AD Eternum entre otras bandas. El próximo sábado 24 de mayo tendrá lugar su presentación oficial en Asturias vía parada en el avilesino Paseo Malecón con los locales In-Sanity como invitados.

Grabado en los Chromaticity Studios con Pedro J. Monge a los mandos se trata de un álbum conceptual cuyas letras hablan diferentes temas relacionados con el metal. Desde el clásico enfoque épico de la música a la dificultad de las mujeres metaleras para tocar en una banda, pasando por la hermandad y energía que se respira en los festivales o el sentimiento que despierta la música en sus propias carnes. Toda una oda a la música y al metal.
Entrada anticipada 10€ a través del siguiente enlace:
https://entradium.com/es/events/patxa-aviles-presentacion-de-just-heavy-metal
ACTUALIZACIÓN: Aplazado por enfermedad
Vía Z! Live On Tour y Dragon Productions el infatigable vocalista italiano Fabio Lione recalará en 6 escenarios estatales con su nuevo proyecto Fabio Lione’s Dawn Of Victory. La voz de Rhapsody rendirá homenaje a una formación con la que creó un estilo musical.

Acompañado por sus antiguos compañeros en la banda, Alex Holzwarth, Patrice Guers y Dominique Leurquin más el guitarrista Justin Hombach ofrecerán la experiencia de revivir las icónicas canciones que marcaron a toda una generación de fans del power metal sinfónico. Contarán con sus compatriotas Alterium como banda invitada en el tour. Revelación dentro del power metal melódico europeo, está liderada por la vocalista Nicoletta Rosellini. Entrada anticipada 33€ a través de Ticketgate.
La formación doom/death Sun Of The Dying recalará en la Lata De Zinc el próximo viernes 16 de mayo. La primera parada en Asturias para los madrileños contará con Caballo Moldavo y The Magus como compañeros en el escenario ovetense.

Con nuevo disco a punto de ver la luz, Sun Of The Dying presentarán las nuevas composiciones de un álbum grabado en los estudios The Empty Hall (Madrid) cuyas mezclas finales se han llevado a cabo en los catalanes Moontower Studios.
Por su parte Caballo Moldavo y The Magus vuelven a unir fuerzas. Viejos conocidos de este medio, The Magus continúa con la presentación en directo del notable «Shinin’» (reseña) autoeditado allá por diciembre del 2023 mientras que Caballo Moldavo de los que esperamos ansiosos su segundo trabajo discográfico en este 2025 presentará algunas de las nuevas composiciones que formarán parte de la continuación de aquel «Réprobos» (reseña) con el que nos sorprendieron en el 2021. Entrada 10€ en taquilla.
Resumen gráfico a las actuaciones de Sacavera, SIIXS y Soundcrush en la ovetense Sala Sir Laurens el viernes 25 de abril.














Fotos: Miguel Rubio
Tripartito con el metal moderno como nexo en común el que protagonizarán el próximo viernes 16 de mayo en el ovetense Gong Galaxy Club los andaluces Bolu2 Death, el combo madrileño Fallen At Dawn y los locales Unexpectance.

Los onubenses Bolu2 Death regresan a los escenarios astures tras su paso por el pasado Karma Fest para continuar con la presentación en vivo de su último trabajo discográfico «Quebranto» autoeditado en octubre del 2024.
Inmersos en su «Reckless Tour» los madrileños Fallen At Dawn se presentan en Oviedo en plena puesta a punto para su próxima participación en el francés Hellfest. Su personal estilo combina breakdowns intensos, riffs potentes, voces guturales y limpias, con una fuerte carga emocional.
Por su parte Unexpectance con nuevo disco a punto de ver la luz presentará sus nuevas composiciones en esta nueva etapa para ellos con Pablo «Vaan» a la voz.
Entrada anticipada 12€ a través del siguiente enlace:
https://entradas.salagong.com/web/
Segunda visita en el mismo mes a la sala vallisoletana Porta Caeli. La ocasión lo requería. La banda estadounidense Vio-lence hacía parada en tierras castellanas dentro de su gira por la península, conmemorando el 35º aniversario de uno de sus discos más relevantes: “Oppressing The Masses”. Durante esta gira, irían acompañados de los asturianos Blast Open. En Valladolid era su segundo concierto de la gira, que comenzó en Sevilla el 26 de abril.

Se podía presagiar que la presencia del público iba a ser modesta, ya que era domingo y las bandas, una, poco conocida y la otra, de las denominadas, de culto. Sin embargo, al final, dichos presagios no se cumplieron, y la afluencia fue más que aceptable. En verdad, no todos los días nos visitan leyendas del thrash y había que aprovechar la ocasión.
Blast Open hacían su aparición en el pequeño escenario de la Porta Caeli, en torno a las ocho de la tarde/noche. La remodelada banda presentaba un setlist con temas exclusivamente de su último disco del 2022 “Spitting Blood”, entre los que intercalaron los dos últimos singles, recientes adelantos de su próximo disco.
Pese a lo poco que, por desgracia, se han estado prodigando encima de los escenarios, Blast Open me dieron una sensación de consistencia y solidez que supieron transmitir desde los primeros acordes de su fantástico “Riding On A Dead Horse”. Se les veía muy cómodos y solventes. Andrés Álvarez, desde la guitarra, rompiendo la frialdad inicial de un público, un tanto escaso en los inicios del concierto, Nefta, con su voz intensa que sabe transmitir fácilmente la energía de la banda, acompañados de Ton Jerez, frenético al bajo y Marco Álvarez aporreando sin piedad la batería.

Pasan rápidamente a tocar “Fallen Angel”, tras la que Nefta saluda a los congregados allí, señalando la valentía del único que llevaba una camiseta blanca que destacaba entre la uniformidad del atuendo negro de la gente y presenta el primero de los singles de más reciente creación: “Invisible Lines”. Me encantó. Con un tinte muy thrasher, unido a las partes más melódicas que rompen en esa velocidad, la ejecución en directo fue impecable y creo que muy acertada en esa disposición del setlist, puesto que, a partir de ahí, la conexión con el público fue in crescendo. Otro tema del «Spitting Blood«, “Pool Of Blood”, justo antes de interpretar el siguiente novedoso single “Resurrected”, con la invitación previa de Nefta a unirse a la fiesta. Este segundo adelanto también tuvo una buena acogida.

Llegan los redobles que inician “Cross Hate”, donde Andrés se luce con sus riffs. Tras este tema, Nefta agradece a ITP Productions por traer de gira a bandas increíbles, como eran los propios Vio-lence y pide movimiento para “A Light Behind The Darkness”, algo que no se consiguió, aunque sí fue incesante el chocar de puños, dada la facilidad para la interacción que ofrece el escenario de Porta Caeli (como ya comenté en otra ocasión). Tras 44 minutos de actuación, Blast Open se despiden con “Trying to scape”, dejando un muy buen sabor de boca entre los presentes.

Pasaban diez minutos de las nueve de la noche, cuando los músicos que acompañaban al mítico Sean Killian, ocupan su lugar en el escenario. Ira Black a un lado, Claudeous Creamer al otro, los dos grandes guitarristas que giran actualmente con la banda de la Bay Area de San Francisco, en un segundo plano, Jeff Salgado al bajo y Nick Souza (hijo de Steve “Zetro” Souza y batería oficial en Hatriot) a los tambores. Dejan caer los primeros acordes hasta que salta a la palestra el carismático vocalista de Vio-lence, el único miembro que persiste de la formación original.
Era la primera vez que se dejaban ver por salas europeas, en conciertos cercanos, casi íntimos. Si bien, los miembros originales de la banda, que tuvieron su peso en la composición de los dos trabajos más conocidos y emblemáticos de Vio-lence ya no estaban presentes, hemos de decir que los actuales defendieron con precisión la cascada de temas con los que nos deleitaron en esta gira.

Una noche de thrash, con mayúsculas, que comienza con “Liquid Courage”, seguida del maravilloso “Subterfuge”, en el que destacan las líneas de bajo y que cierra con un solo totalmente demoledor a cargo de Ira Black. Ya daban ganas de dejarse el cuello y esto no acababa sino de empezar.
Primera parada en la que Killian se explaya presentando “I Profit” (me beneficio), desde una posición muy cercana al público. Toda la banda estuvo muy cercana e interactiva, algo de lo que “nos beneficiamos” los presentes. El tema me parece uno de los más significativos del disco, con sus cambios de tempo constantes, estribillo bien engranado y velocidad punzante en sus riffs de guitarra, con esa dupla que se genera casi al final.

Por supuesto que la peña ya estaba más que metida en harina y se notaba ya el ambiente caldeado para recibir otro de los temas de este “Oppressing The Masses”, previamente presentado por el infatigable vocalista, “Enguilted By Flames”, al que sigue “Officer Nice”, con el que se desata la locura en la sala convertida en un hervidero de cabezas moviéndose al unísono a la señal de “Go” de Mr. Killian y saltando a la par que se corea el estribillo.
Pequeño respiro para dar por concluido, de momento, el repaso al homenajeado «Oppressing…» y empezar a desgranar alguno de los temas más importantes del poderoso álbum que puso a Vio-lence en el listado de bandas exponentes de la corriente denominada “Bay-Area Thrash”, el “Eternal Nightmare”. ¿Alguien recuerda nuestro primer álbum?, pregunta el cantante. “Esta es una canción que habla sobre el miedo. «Photophobia”. Y la respuesta de la gente no fue precisamente una negativa. El movimiento no se hizo esperar y la sala se convierte en un clamor, gritando el nombre de la banda cuando empieza a sonar “Serial Killer”, seguido de “Kill On Command”. Alguno se atrevió a hacer crowdsurfing.

El show continua con “Calling In The Coroner”, previamente presentado, sello de identidad del modo en que los de California entendieron ese thrash primigenio, complejo, técnico, veloz. Una auténtica joya, interpretada con bastante destreza tanto por los distintos músicos como a través de la desgarrada voz de Sean Killian. “Upon their Cross” representó un punto y aparte en la noche. Tema perteneciente a su EP del 2022, “Let The World Burn”, destaca por sus partes más lentas y técnicas.

Casi un minuto de silencio antes de la traca final. La intensidad pasa factura. Aprovechamos para mostrar cómo lo estábamos pasando, animando a la banda y suena “Eternal Nightmare”. Otro de los momentos álgidos para dejar ya la escasa energía que nos quedaba. La batería del joven Souza sonaba con gran contundencia mientras Ira Black volvía a reflejar su habilidad con un enorme solo que pone el broche final al recuerdo del exitoso álbum debut. Y, decía antes, que el repaso al «Opressing The Masses» estaba casi concluido porque la pieza que cierra, esta vez, definitivamente, el concierto fue “World in a World”, perteneciente a dicho trabajo. Una hora y diez minutos de pura gloria para los amantes del thrash.

Quiero destacar que el sonido de ambas bandas fue brutal y no queda más que agradecer, a quien corresponda, que nos haya facilitado el poder disfrutar de bandas, otrora inasequibles, pero que aún arrastran la esencia de aquellos sonidos clásicos que están escritos en el ADN de todo/a metalero/a que se precie. Gracias a Heavy Metal Brigade por aceptar estas líneas para su colección de crónicas y a José Alberto Arija por haber cedido alguna de sus instantáneas. Volveremos a encontrarnos.
Texto: Erundina Artidiello
Fotos: José Alberto Arija
Nuevo disco para los hard rockeros clásicos de Vigo Zålomon Grass, viejos conocidos de esta casa y que, salvo catástrofe, estarán el próximo nueve de mayo en el Tizón gijonés. Ellos son Gabriel Mckenzie (guitarras eléctricas y acústicas, voz solista, coros), David Rodd (bajo eléctrico, guitarra acústica, coros) y Mauro Comesaña (batería, percusión, coros). “Trouble In Time”, para el que han contado con las colaboraciones de Iñigo Bregel, Ramón Figueira “Figui” y Alfonso García “Eski” se grabó a caballo entre los estudios Guitartown Recording Studios (Muriedas, Cantabria) y Rodd Studios (Vigo). Con Hendrik Röver y el propio Rodd como ingenieros, encargado este último de la mezcla y Röver de la masterización. María Llauger creó la portada sobre un concepto de trío gallego y todo el conjunto vio la luz el pasado diez de marzo.

“A Thing Of The Youth”, con Iñigo Bregel metiendo un Hammond por ahí, pone de relieve a los Zålomon Grass más vibrantes e incendiarios. Un hard trotón que llega a lindar con el heavy metal más iniciático y donde Comesaña entrega una imparable línea de batería. Cabe destacar la estupenda producción y mezcla de la que goza el álbum. El hábil juego entre canales es buena muestra. Este acelerado hard no quita para que Rodd brille desde las cuatro cuerdas. Tanto a lo largo de las estrofas más fulgurantes como en ese puente en el que las teclas de Bregel consiguen que la rima con Deep Purple sea casi inmediata. Un eficaz arranque con el fade out previo al epílogo como única pega.
El prólogo y las primeras estrofas de “Ruins Of The Modern Past” moderan ese hard tan vibrante del tema apertura y se conducen por otro de esos medios tiempos en los que tan bien se maneja el trío. Un avanzar más comedido que procura no olvidarse de mostrar el buen nivel técnico que atesoran. Los engarces entre las distintas estrofas son estupendos. Tienen clase y feeling. Mckenzie traza un solo que la mezcla llevará de un canal a otro, provocando una sensación curiosa si estás con auriculares. El puente que construyen a continuación y por el que habrán de colarse los Zålomon Grass más tranquilos y alucinados, viene acompañado de uno de los solos más interesantes por curiosos de todo el álbum. El trío se acerca tímidamente al blues para después recuperar aquella intensidad inicial y terminar con Mckenzie soleando a placer. Una de mis favoritas con el correr de las distintas escuchas.
“Bad Combination” sorprende con ese inicio tranquilo y reposado. También con la forma en que coloca la voz en un canal y el resto de líneas en el contrario. Esa calma inicial se quiebra para que el trío introduzca uno de los riffs con más gancho de todo “Trouble In Time”. Ruge además el bajo de un siempre inspirado Rodd y por ahí la banda compone un rock pegadizo (que no pegajoso) por otro lado no exento de esos dejes espaciales y alucinados en ellos tan característicos. La nota de color, no obstante, la pondrá Ramón Figueira con su armónica, decorando un vistoso y atractivo tramo final.
Tras la narración del prólogo, “Twelve Labors” desata ahora a unos Zålomon Grass algo más sureños. Mckenzie ha llevado a cabo aquí uno de los trabajos más interesantes en cuanto a riffs y melodías se refiere. Los primeros tienen gancho, a las segundas no les falta clase y, por si fuera poco, los solos con que engarza las distintas estrofas son fantásticos. Un corte que baila entre aromas zeppelinianos y en el que siento en todo momento que la banda vuela altísimo. Y el oyente con ella. En especial por cómo saben hacer gala de su buen nivel técnico sin llegar nunca a una mayor autocomplacencia. En otras palabras: es un temazo.
Escrita originalmente por Bobby Womack & JJ Johnson y re arreglada por la propia banda, “Across 110th Street” puede no resultar tan ambiciosa. Al menos en lo tocante al reloj. Pero es jueguetona, vivaracha y las congas de Alfonso García “Eski” no dejan de aportarle un aire muy particular, recordándome en cierto modo a aquella “Hechicera” de los ahora (tristemente) desaparecidos psicodélicos asturianos Acid Mess. Uno de esos cortes que he terminado disfrutando más con el corazón que con la cabeza.
Conecto en gran medida con ese transcurrir apaciguado de “Trouble In Time (suite)”. Estos son los Zålomon Grass más tendidos y elegantes. En esa calma que proponen sus primeras estrofas Gabriel Mckenzie traza una muy cuidada línea de voz. Todo el primer tercio de la composición le sirve al trío gallego para traer al frente su cara más experimental. Sin alardes y en su punto justo con la introducción de esos aires más blueseros que nos conducen hasta el puente. La calma de éste, rota por un vibrante Mauro Comesaña tras los parches, sirve en bandeja su cara más abiertamente gozosa y hard rockera. Hay líneas de voz en este tramo final que llevan días anidando en mi subconsciente. Mckenzie las saca adelante en su registro más alto y la banda termina por trazar un corte que apunta desde ya a fijo a perpetuidad en sus directos.
El de “I’m Feelin’ Lonely” es uno de esos riffs capaces de llevar en volandas a cualquiera. Tanto o más que esa infecciosa línea de bajo de David Rodd. Con la guitarra de Mckenzie aportando un mayor grosor ahora, si algo me gusta aquí es cómo la banda ha trazado toda una suerte de altos y bajos, idas y venidas, sin que el tema en su conjunto pierda un ápice de eficacia. Más bien al contrario. Pensar en los Queen más clásicos toda vez irrumpen los coros del tranquilo puente supongo que resulta casi inevitable. Los arreglos, la pegadiza y casi bailable base rítmica, los guitarrazos de Mckenzie. Todo el tramo final es magnífico.
A estas alturas del álbum puede que el riff que acompaña a las estrofas de “Contradictions” no capte tanto mi atención. Y da igual porque Gabriel Mckenzie vuelve a estar finísimo a la hora de componer y ejecutar sus líneas de voz. Un rock ahora más tendido ofrece a los Zålomon Grass más amables y apaciguados. Ahí me gusta la forma en que introducen el solo de guitarra. Un solo que puede pasar por el más ambicioso de todo el álbum. Y aunque quizá todo el tramo final y en lo que a mí respecta pase algo más inadvertido, lo cierto es que en resumidas cuentas me parece una más que honesta, cuidada y eficaz adición al catálogo Zålomon Grass.
Apenas dos años han transcurrido desde aquél estupendo “Space Opera” y pareciera que los chicos no tienen un solo segundo que perder. Un álbum que no llega a los cuarenta minutos pero en el que la banda vuelve a brillar como acostumbra. Sabiendo como sabemos además lo mucho que gana en directo una banda como esta, no podemos por mas que congratularnos del buen nivel que el trío muestra a lo largo y ancho de este “Trouble In Time”. Su rock “vintage” supone todo un soplo de aire fresco y orgánico como contrapunto a una realidad cada vez más líquida y artificial. Que nunca nos falte.
Texto: David Naves