Los granadinos Absolom presentan «Ascensión«, el primer adelanto de su disco de regreso. La formación compuesta por el batería Manuel Arquellada “Maolo” (Ex-Azrael), el bajista Antonio Ortiz (Saedín), Juan Manuel Urbano a la guitarra y José Varela a la voz, cuenta con la colaboración de Mario Gutiérrez (ex guitarra de Azrael) que aporta el solo.
La canción ha sido compuesta y producida por la banda con los arreglos de coros por Estefanía Gómez. La mezcla y masterización es obra de José Rubio en los estudios Meigasound de Ourense. La letra versa sobre la falsa realidad en la que vivimos que nos desconecta de nuestra esencia mediante el miedo y la manipulación, ocultándonos nuestra divinidad y haciéndonos pensar que o evolucionamos como especie o nos autodestruiremos.
Folk metal desde tierras mañas. Salduie, procedentes de la misma capital aragonesa, son un nutrido combo creado allá por 2010 y que a día de escribirse estas líneas opera mediante David (gaita, whistles y dulzaina), Víctor (guitarras, bouzouki irlandés, mandolina y coros), Diego Bernia (voz gutural y melódica), Diego Royo (voz melódica), Sergio (batería y bodhran), Dani (bajo), Nem Sebastián (voz melódica y vientos) y Sergio Couto (guitarra). Aunque formados a comienzos de la pasada década, no sería hasta 2014 que vería la luz su debut en formato largo “Imbolc”, al que seguiría “Belos” dos años más tarde y “Viros Veramos” ya en 2019. Ahora nos llega su cuarta obra, este “Ambaxtos” grabado, mezclado y masterizado por Lucas Toledo en los Theocide Studios y adornado por el artwork de Ani Artworks.
En palabras del propio grupo zaragozano, este “es un disco conceptual que explora la historia antigua de la península ibérica, centrado en la figura de los ambaxtos”. Palabra de orígenes proto-celtas y que vendría a significar algo así como “sirviente de alto rango”. En este su cuarto álbum de estudio “relacionan el término con la institución celtíbera de la clientela, institución que consistía en un pacto personal de carácter bilateral que se extendía tanto en el ámbito civil como en el militar. Las partes se comprometían a prestarse mutua ayuda en todas las circunstancias. El jefe ofrecería poder, riquezas, techo y comida, mientras que los ambaxtoi, o clientes, ofrecerían su ayuda tanto en las relaciones sociales (negocios, asambleas) como en la guerra, a la que estarían obligados a acudir con su jefe”.
Arrancará el disco entre lo tribal, lo místico y por supuesto lo folclórico con la extraña “Kenis”, con ADN de introducción, pero que sufrirá un drástico giro de rumbo hacia territorios más comunes, donde empiezan a quedar claras las habilidades técnicas del combo como también el espíritu que unifica al disco. “Caraunios”, inicialmente más convencional y también más fiestera, sorprenderá después con sus interesantes cambios tonales, voces dobladas, coros grandilocuentes y los obligados arreglos. Y sin ser el disco de folk metal de producción más brillante que haya escuchado recientemente, tampoco entrega un sonido catastrófico. Y menos si se tiene en cuenta que se trata de un álbum autoproducido por la propia banda.
Esta “Ambaxtos” que da nombre al disco vira hacia una calma folkie de vientos añejos y voces limpias que se irá enfangando con el correr de las agujas pero que habrá de dejar de lado a las guitarras eléctricas. Curiosa. Más convencional en lo tonal me resulta una “Mores Maiorum”, no obstante entrega más extensa del cuarto de los aragoneses. Hay brillo y color en sus líneas vocales, una escritura, no diría intrincada, pero sí que más ambivalente que la de sus compañeras, y arreglos de corte casi cinemático para una de las grandes armas del disco. Con mucho la que más pone en liza las capacidades compositivas del octeto.
Así las cosas, “Tagus” reconduce hacia sendas más convencionales, en clara rima con la anterior “Caraunios” no sin antes entregar algunas de las voces más rasposas del álbum. Gaitas, un estribillo resultón y no pocas hechuras de single adelanto. “La Muerte de Asdrúbal” habrá de rebajar la algarabía inmediatamente para entregar uno de los riffs más poderosos de todo “Ambaxtos”. Su tono, de hecho, trasluce una mayor carga épica, si bien encuentro el estribillo un tanto plano en este caso. Y sin ser un tema plano en conjunto, ni mucho menos, cierto es que no me engancha del mismo modo que algunas de sus compañeras.
“El Último Olcade” entregará uno de los riffs más exógenos del disco, cercano al djent. y que refracta con todo lo oído previamente. Ese riff otorgará gran personalidad a un séptimo corte que no dudará en flirtear con patrones más propios del groove para emerger, finalmente, como uno de los temas más retorcidos e intricados en lo gramático, del cuarto de los maños. Diferencial. “Las Llamas del Ustrinum” regresará a aquella calma que destilaba el tema título. Aquí más cinemática en arreglos, más interesante en cuanto a escritura (el crescendo que conduce al puente central es estupendo) pero a la que siento que le pesa un poco el trasero en cuanto a duración. Estoy abierto a debate.
Calma inicial y voces femeninas para una “Ataecina” que reconducirá después a terrenos más convencionales, si bien se apoyará en un riff que no duda en tontear con el prog. Diversa en lo rítmico, bien construida y arreglada, a un tiempo periférica y al otro abiertamente canónica. Bicéfala pero interesante. El cierre es para una “Descarnatio” que sirvió a su vez como adelanto del trabajo, y que breakdown del puente central al margen, bien obedece en gran medida a este tipo de entregas.
Los rigores temáticos de los discos conceptuales redundan a veces en canciones de letras atropelladas, o con las que me cuesta empatizar. Es el caso de este cuarto de Salduie aunque sólo a medias. Hay historias aquí dentro con las que conecto, otras con las que no tanto. Y, junto a ellas, más puntos favorables que adversos en cuanto a gramática. También en lo concerniente a la ejecución de esas gramáticas, así como una producción más que digna, insisto, para tratarse de una autoedición. Mención aparte, claro, merecen unos arreglos que se muestran siempre equilibrados y que en ningún caso opacan el aspecto puramente metálico del conjunto. Un disco y una banda a descubrir por cualquier fan del género que se precie.
La formación de death metal melódico Sound Of Silence estrena videoclip para la regrabación de «Viendo Al Cielo Llorar«, tema clásico en el repertorio de los asturianos, publicado originalmente en el año 2008 dentro del Ep «Nuestro Amor A La Agonía«.
Grabado, mezclado y masterizado por su vocalista Neftalí Vázquez en los Breakdown Studios (Gijón), el vídeo producido y editado por Gus Bocanegra (Room SieteTrece) sirve además como presentación de David Fernández, su nuevo guitarrista procedente del combo crust Dumange.
Tras su aplazamiento a los días 4, 5 y 6 de agosto del próximo año el festival Leyendas Del Rock desvela las primeras bandas participantes en su XV edición. Los germanos Blind Guardian como nuevo cabeza de cartel y los thrashers de San Francisco Exodus inauguran la nueva ronda de confirmaciones del festival alicantino.
Las entradas adquiridas anteriormente (abono 3 días, camping sombra y piscina) son válidas para la nueva fecha sin trámite alguno. Como premio a la fidelidad a tod@s los que conserven su abono para los 3 días se le entregarán en taquilla 20 euros en tokens para su consumo en barra.
La devolución de entradas (gastos de distribución excluidos) está disponible a través del mismo canal donde fueron adquiridas. En Ticketmaster, a través del siguiente enlace: https://help.ticketmaster.es/hc/es/requests/new y en formato físico, en las tiendas y puntos habituales. Hay un plazo de 14 días para solicitar la devolución de las entradas a partir del 22 de mayo.
La formación sevillana Anima Barroca avanza la portada y tracklist de su próximo disco “Divergentes“.
01 Saga 02 La Doctrina Egoísta 03 Múltiple 04 El Libro Cerrado 05 El Nombre Del Viento 06 La Túnica Negra 07 La Huida 08 Mil Años
Tras los dos sencillos de adelanto “El Libro Cerrado” y “El Nombre Del Viento”, los sevillanos nos presentan la portada de «Divergentes» obra de Isabel Torres (AnimÄmbula) con Antonio Mellinas como diseñador gráfico. Ocho nuevas canciones cuya mezcla y masterización han sido obra de Isra Ramos (Avalanch, Amadëus, Alquimia) en sus Dante Music Studios.
«Mala Sangre» uno de los grandes trabajos de la banda vitoriana Soziedad Alkoholika será reeditado el 11 de junio en formato vinilo. Una edición especial en color rojo de 180 gramos que ya está disponible a través de la tienda oficial de El Tridente.
Publicado originalmente el 21 de abril del año 2008, «Mala Sangre» es sin duda uno de los discos más potentes de Soziedad Alkoholika. Grabado en el Estudio Uno de Cinearte (Madrid) con la producción de Jimmy SA y Pablo «Babe» Pulido como ingeniero de sonido, fue mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studios (Dinamarca). Cuenta con la colaboración de João Gordo, vocalista de los brasileños Ratos de Porão, en «Dios Vs Alá» e incluye como último corte, la versión «Rap Solo Remix» de «Política del Miedo», remezclada por Violadores del Verso.
Segunda venida a estas páginas del proyecto de metal clásico Ice War tras el cual se parapeta el músico canadiense Jo “Steel” Capitalicide. Desde su “Defender, Destroyer” de 2020, el de Ontario, que vuelve a hacerse cargo de todos los instrumentos así como del apartado vocal, ha tenido tiempo de editar el Ep “Shout Out” con Underground Defenders Productions y un Split junto a otra one man band, la brasilera Whipstriker, esta vez bajo el paraguas de Helldprod Records. Ahora nos llega este “Sacred Land”, que veía la luz el 18 de mayo (vía Fighter Records) bajo la promesa de representar un mayor acercamiento al doom de corte épico en palabras del propio sello madrileño. Veamos.
Es la propia “Sacred Land” la encargada de dar arranque al álbum. Curiosamente, también la entrega más rácana en cuanto a duración. No ahorra en descubrir el giro hacia terrenos más épicos que conforman esta nueva entrega. De aquél metal cercano al speed salpimentado de toques punk, ni rastro. Capitalicide, ni mucho menos el mejor vocalista del negocio, inunda de reverb esta vez su registro y sale adelante con una gramática que tira a elemental dejando, eso sí, algunos riffs de mérito entretanto.
“Crystal Mirror”, que fuera adelanto del disco allá por el mes de marzo, afianza la idea troncal del disco, descabalga un tanto en estrofas (la voz de Capitalicide nunca llega a empastar del todo) pero se desarrolla firmemente apoyada aquí en otro buen ramillete de riffs y una línea de batería, deduzco programada, rica en matices.
“Nuclear Gods” parece rendir sentido homenaje a la leyenda sueca Candlemass. Exhibe una buena gramática, interesantes cambios de ritmo, una línea vocal más certera que la de buena parte de sus compañeras y un par de interesantes solos de guitarra por parte del canadiense. Redondea la entrega una mayor presencia coral y sólo palidece, a mi modo de ver, por su excesivo parecido con la legendaria banda de Leif Edling.
“So Far Away” contrasta por brío. Sin alcanzar las cabalgadas de pasadas obras de Ice War, representa la entrega más briosa del disco. El bien trazado puente central bien merecía algo más de desarrollo. La cosa se pone seria con una “Black Horse” certera tanto en gramática como en ejecución, voz inclusive, entrega unas estrofas que juegan a favor del registro de Jo y no al revés, como sucediera en “Crystal Mirror”. Otro buen puente central más el resultón epílogo configuran una de las mejores entregas de todo el trabajo.
“Blood And Flames”, arranca muy a lo Black Sabbath del “Heaven and Hell” para acto seguido emerger briosa y cabalgante. Vuelve a aportar otra buena gramática, discurriendo sobre un buen planteamiento y una mejor ejecución adornada lo justo para no resultar cargante y donde solo echo en falta unos solos de guitarra más extensos y/o desarrollados.
Otro buen riff corona el prólogo de la final “Slay The Beast” para otro corte de fuerte influjo Sabbathico que bien merecía una línea vocal más apañada. Lástima el aspecto vocal, pues el canadiense vuelve a dejar aquí una escritura resultona e incluso ágil, pero no puedo evitar pensar que si el resultado final no es tan óptimo como me gustaría es precisamente por su pobre desempeño vocal.
No estoy muy seguro de que este giro hacia el doom de tintes épicos le venga bien al registro de Capitalicide. Es más, me atrevería a decir que saca a relucir más que nunca sus carencias en lugar de ocultarlas, como sí hacían pasadas entregas. Por ahí habrá quien convenga que el ontariano ha ganado en sinceridad y no seré yo quien le contradiga. Un disco, en definitiva, solo apto para aquellos fans del metal más clásico que sepan perdonar sus errores y apreciar sus aciertos.
Los industriales Killus se sobreponen al varapalo sufrido a causa de la pandemia tras la publicación a principios del 2020 de «Devilish Deeds» con el lanzamiento de su primer disco en directo.
Bajo el título «Live In A Ghost World» la grabación recoge las canciones interpretadas por la banda en su primer «Live Streaming Oficial«, un concierto retransmitido con una gran calidad a finales de noviembre del pasado año. El próximo 9 de julio verá la luz en formato digital un trabajo del que escuchamos a continuación su primer adelanto oficial, el doble sencillo «No More Hope + El Péndulo«.
Megadeth y Dave Ellefson vuelven a separar sus caminos. esta vez la causa ha sido la filtración de mensajes y vídeos de contenido sexual del bajista con una seguidora menor de edad. A través del siguiente comunicado el propio Dave Mustaine hacía pública la salida por segunda vez de la banda de su bajista más emblemático:
Estamos informando a nuestros fans que David Ellefson ya no tocará con Megadeth y que nos estamos separando oficialmente de él. No tomamos esta decisión a la ligera. Si bien no conocemos todos los detalles de lo que ocurrió, con una relación ya tensa, lo que ya se ha revelado ahora es suficiente para hacer que trabajar juntos sea imposible en el futuro. Esperamos ver a nuestros fans de gira este verano y no podemos esperar para compartir nuestra nueva música con el mundo. Está casi completo.
Hace apenas un par de semanas se filtraron los mensajes y vídeos que involucraban a Ellefson y una mujer sin identificar, posiblemente menor de edad. Ellefson, de 56 años negaba todas las acusaciones a través de un comunicado en el que se refiría a las filtraciones como relaciones privadas entre adultos, sacadas de contexto y manipuladas para infligir daño a su reputación, su carrera y su familia. La situación insosteblible ha terminado finalmente con la salida del músico de Megadeth.
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