Los thrasher barceloneses Reaktion confirman el 1 de junio como fecha de lanzamiento de su próximo disco «To Expect Nothing«. Tras presentar la portada y el tracklist, desvelan más detalles del nuevo trabajo.

01 Overreaktion
02 The Immortal Unreason
03 Before Your Eyes
04 Bleeding Of Memories
05 Obsessions
06 To Expect Nothing
07 Rainy Fridays City
08 The Curse Of The Wisdom
09 Human Kind Kills
10 Breathing Silence

El álbum grabado de nuevo en los Estudios Axtudio (Barcelona) completa lo que la banda ha denominado «Trilogía de la Existencia«, con una temática en orden cronológico lineal, pero invertido en la imagen de las portadas. Tras comenzar con «BLACKMAILED EXISTENCE«,la conciencia de la vida como algo finito, con una calavera en la portada. Continuaron con «LEARNING TO DIE«, solo la consciencia de la muerte, es decir, de que la vida es finita nos lleva a apreciarla, con alguien muriendo en la portada. Para acabar con el próximo álbum «TO EXPECT NOTHING» donde podemos apreciar la vida si nos ceñimos a ella, a la realidad tal cual es, no a nuestros deseos de como debe ser o a las expectativas que ponemos en ella. Por ello, en la portada, diseñada por el dibujante argentino Santiago Caruso, aparece alguien en actitud estoica. Como escribió Lao Tsé en el Tao, «no hay mayor desgracia que no saber contentarse, no hay mayor castigo que desear siempre más». Mientras esperamos por el primer sencillo promocional del nuevo trabajo, recordamos «Learn To Die» su último videoclip hasta el momento.

Surgidos de las cenizas de los madrileños Eldorado y con un disco ya en su haber, “Niño Gurú” de 2019, nos llegan ahora y en formato acústico King Sapo. O lo que es lo mismo: Jesús Trujillo (voz, guitarra acústica y coros), Andrés Duende (guitarra y coros) y Javier Planelles (batería y percusión), además de José Alberto Solís, ex bajista de SCR o Wyoming y Los Insolventes.

Este “Lengua Púrpura” vino al mundo durante una única sesión en directo en Estudio Uno, en enero de este 2021, para posteriormente pasar por las mezclas y el master de Pablo Sánchez Soto, también en Estudio Uno. Finalmente apuntar que el artwork es obra de Rodillo Gráfico.

“Vida y Agua” marca el punto de partida del Ep. Acústica de aires sureños, estupenda línea vocal, teñida de una melancolía, cuando no una de una amargura, que nunca suena impostada ni artificial. El sonido, cabe decirlo, es cristalino, impecable. No es menos cierto que puede achacársele cierto conformismo en su escritura, pero me resulta un más que interesante arranque en cualquier caso.

“Phoenix” resulta más diversa en lo gramático, a la par que más vitalista en lo tonal. Igualmente lo hace Trujillo tras el micro mientras acomoda su registro sobre una estupenda base rítmica, donde cabe destacar la buena línea de bajo entregada por Solís.

Esta “Lengua Púrpura” que da nombre al Ep resulta en una balada de métricas sencillas, interpretaciones delicadas y obligado tono apagado que sorprenderá nada y menos a estas alturas, manteniéndose a flote mientras vaga entre lo triste y lo atormentado, especialmente en su epílogo.

“Ella” incorporará cadencias más propias del grunge que, fundidas con el sonido más clásico de la banda dan como resultado el corte más personal y llamativo del Ep. Estupendo Trujillo al micro, sin olvidarme de todos los detalles que aporta la guitarra de Andrés Duende. Estupenda.

El cierre es para la versión desenchufada de “Lume”, originalmente aparecida en su debut de 2019, y que sufre aquí una mutación casi completa. En el viraje hacia el acústico pierde la visceralidad original para imbuirse de tonos sureños que, sinceramente, creo que le sientan de lujo. Una más que interesante vuelta de tuerca con respecto al original.

Si algo tiene el formato acústico es la capacidad para desnudar todas tus carencias. Más aún con el agravante de estar grabado en directo como es el caso. Sea como fuere, sin tampoco liarse la manta a la cabeza y más allá de los rigores a los que obliga el formato, King Sapo no solo han confeccionado un buen cuarteto de buenas canciones sino que las han interpretado con sumo mimo. Mención aparte para el giro que ha sufrido “Lume” y que va más allá de un mero desenchufado. Personalmente me resulta un lavado de cara interesante, pero entendería que no fuese del agrado de ciertos fans del grupo. En cualquier caso una manera curiosa de acercarse a una banda como King Sapo.

Texto: David Naves

Originalmente programado para el 26 de diciembre del pasado 2020, un accidente doméstico sufrido por el batería Rafael Ramos y la situación sanitaria en ese momento llevaban al aplazamiento del concierto “40º aniversario” protagonizado por la formación original de Panzer. La recuperación de Rafael y la mejora notable de la situción sanitaria han llevado a la banda y organización ha recuperar la fecha. En esta ocasión será el 24 de septiembre con la madrileña Sala Caracol como testigo del especial evento.

Con Invaders como banda invitada, las entradas adquiridas anteriormente son válidas para la nueva fecha y sitio. El precio de la localidad en venta anticipada es de 12 euros, en taquilla será de 17. Venta física disponible en:

• La Charca Del Rana (Pinto)
• Texola Club De Rock (Madrid)

Venta Online: Wegow

La formación internacional de power metal Artaban´s Redemption liderada Alvaro “Tolkiman” Weik, guitarra de Unbound, estrena el vídeo lírico «Shutting Down» como presentación de su EP debut «Broken Puppets» recién publicado.

La alineación se completa con Roberto Cappa (Dark Moor) a la batería, Francesco Ferraro (Freedom Call, Vexillum) como bajista, Elena Alonso (Lethargus) a los teclados e Ivan Giannini (Vision Divine, Derdian) a las voces. La grabación ha sido mezclada y masterizada en los Rock Lab Studios por Dan Diez, que además aporta un solo de guitarra en una de las canciones. El EP que relata una historia futurista en la que las máquinas, provistas de inteligencia artificial, se rebelan contra unos humanos veía la luz el 21 de mayo a través de Demons Records e internacionalmente vía FC Metal.

A punto de cumplirse 9 meses de la publicación de “Aún Hay Quien Llora” el álbum de regreso de Herética, la formación capitaneada por Javi y Pete estrenan el primer adelanto de «El Hereje«, su segundo disco con el infatigable Pacho Brea a la voz.

En el 20º aniversario del nacimiento de Herética, la nueva formación tras la llegada de Leo Duarte a la batería y Javier De Coupaud al bajo, ha vuelto a los Estudios Megasound con el ex-WarCry José Rubio a los mandos. Tras la presentación de la portada, obra de Jose Antonio Vives, autor de los diseños de los últimos discos de Ankhara, llega el turno del primer adelanto del álbum en forma de vídeo lírico. Entrevista con Javi y Pete aquí.

Preventa disponible a través del siguiente enlace a la web de Demons Records.

No es habitual que lleguen discos a estos lares prometiendo abrigar bajo un único paraguas dos conceptos tan a priori distantes como Tool y Melvins. Menos aún, que dicha promesa provenga de un sello (el británico Trepanation Recordings) que se dice antifascista. Tal es el caso de los italianos The Marigold, a quienes por cierto, convendría no confundir con la banda barcelonesa de idéntico nombre. El trío original Lorenzo Di Lorenzo (batería, percusión), Stefano Micolucci (bajo) y Marco Campitelli (voz, guitarras, bajo de seis cuerdas) más los invitados Adam Harding (guitarras) y Toshi Kasai (guitarras, sintes, cowbell, pandereta) se encuentran detrás de este “Apostate”, producido por el propio Kasai (Melvins, Acid King, Sepultura, Shrinebuilder…). En la calle via Coffin & Bolt Records / Golden Robot Records desde el 23 de abril.

De primeras llama poderosamente la atención el gran contraste ejercido entre lo monolítico del riff y lo atmosférico de la producción en contraposición a lo apacible, casi onírico, de la línea de voz de Campitelli. “Exorcism Charm” arranca bien estructurada, tan monocromática como certera, saliéndose de los paraderos más ecuménicos del sludge y circulando por la senda más alucinada y espacial. “Goat, Goth, Gone”, por contra, ennegrece la oferta, desnuda las guitarras y sirve en bandeja a un Campitelli decididamente más visceral. De puente central exagerado y a su manera exógeno, es verdad que con sus apenas tres minutos me deja con ganas de más.

“The Pledge” deriva hacia terrenos más fumetas. Influida a ratos por los Sleep del “Jerusalem” y también sus compatriotas de Ufomammut, lo cierto es que aquí no hay rastro de todo aquél ornamento que exhibió el disco en primera instancia y sí mucho riff arenoso y machacón. Transcurrirá sin grandes alardes envuelta, eso sí, en una extraña a la par que interesante línea vocal. Así las cosas, uno recibe de muy buen grado el mayor desparpajo que muestra la más rockera “Lay Down” en su prólogo y la forma en que éste se va enfangando hasta colisionar con un ideario más reconocible. También más alucinado. Aquí resuenan ecos de aquellos Monster Magnet pre “Powertrip” bajo otra extraña y repetitiva línea vocal de Campitelli. Tema curioso y bipolar.

“Sludge Machine” recuerda por momentos a aquella “Exorcism Charm” que abría el disco. La voz de Campitelli tiene un deje al Bowie más postrero con el que empatizo en gran medida, pero el gran amo y señor del cotarro es ese riff prácticamente monocorde que domina buena parte de la escritura. Es un corte más trabajado de lo que aparenta en una primera escucha, sumergido en un elegante crescendo que culminará catártico y retorcido. De mis favoritas. “Mono Lith” aprovecha su primer tercio para dirigirse hacia sendas más oscurecidas, sólidamente apoyada en una buena serie de riffs sobre los que descansa una línea vocal menos atrevida y/o extraña. Pese a lo diverso de su gramática, resulta en uno de los cortes menos arriesgados. Es más reconocible, porta más guiños y pasa por ser la más impersonal de todo el trabajo.

Se le otorga a “Loser In Lines” el honor de ser la oferta más extensa del álbum. Siete minutos largos bien aprovechados, donde pasamos de la rudeza monocromática del prólogo al largo paraje tranquilo y por momentos psicodélico que desembocará en un tercio final desarrapado y visceral. Elemental por escritura pero muy sólida por ejecución. El cierre corresponde a la canción que fuera adelanto del trabajo allá por mediados de marzo, esta “My Own Apostate” donde cuentan con la colaboración de Adam Harding y  que se resolverá con más finura técnica que compositiva.

Veteranos ya de la escena transalpina (la banda lleva en activo desde 1998), The Marigold tienen poco o nada que demostrar a estas alturas. Su doom poliédrico no ofrece grandes sorpresas en lo gramático pero sí numerosos contrastes en lo tonal, encontrándose precisamente ahí su mayor atractivo. Su pericia a la hora de construir atmósferas frente a la desnudez que emerge a continuación. El buen nivel técnico contra cierta sequía gramática. Siendo como es un disco de contrastes, “Apostate” puede no ser del gusto de muchos fans del género, pero por contra también tengo la impresión de que aquellos que empaticen con él lo harán sin remedio.

Texto: David Naves

N.E.O: Near Earth Object o lo que es lo mismo el nuevo proyecto de Alberto Cereijo, estrena el videoclip «Demasiado Tarde» como anticipo a su segundo disco «Punto De No Retorno«.

La banda gallega formada por Alberto Cereijo, Tino Mojón, Diego P. Castro y Pedro Regueira vuelve a la carga con un nuevo trabajo que alterna su característico hard rock con elementos progresivos. Su primer adelanto, “Demasiado tarde”, es una muestra de lo que nos espera en este esperadísimo segundo disco, que confirma a E.C.O. como una de las bandas más sólidas a nivel estatal.

El próximo 25 de junio verá la luz a través de la tienda online Rocktud la reedición en vinilo de «Víspera De Todos Los Santos«, el que fuera octavo álbum de estudio de Los Suaves.

Publicado originalmente por el sello Universal en junio del año 2000, cuenta con la producción del propio Alberto Cereijo. Un disco dedicado a la «noche de los difuntos» con el que la formación orensana se convertía en cuarteto tras la salida del guitarrista Ramón “Montxo” Costoya. Contiene la versión de “Palabras para Julia» de Jose Agustín Goytisolo y canciones que más tarde se volverían clásicos como “Harto De Ser Hombre”, “La Peor Canción Del Mundo” «Miénteme» o “Dulces Noches De Luna Y Pateras”.

Preventa y packs especiales disponibles a través del siguiente enlace: https://www.rocktud.com/

El combo internacional Inkar-Nation estrena vídeo lírico para «To Begin With» como sencillo de presentación de su ópera prima.

La banda formada por el vocalista sirio afincado en Alemania Amir Kazkaz, la bajista brasileña Lucy Rollmann, el batería holandés Paul Beltman (GRINDPAD, SINISTER, SUPREME PAIN) y el guitarrista barcelonés Samuel Morales (GOLGOTHA, HELEVORN) se encuentra ultimando un álbum debut aún sin fecha de lanzamiento.