La formación madrileña de rock duro Higgs estrena «Agujero De Gusano» como segundo adelanto de su próximo Ep «Involución» que verá la luz en junio a través de A New Label Records.
Siete canciones de marcado rock duro en castellano con influencias declaradas de clásicos del género como BARÓN ROJO, KOMA o BARRICADA. Música con personalidad propia y letras que no dejan indiferente, Como elloS mismos definen «Agujero De Gusano«, una vuelta a las raíces en términos generales, tanto de un rock crudo y rabioso como en ilusión y ganas por mantenernos en este difícil camino de la música y seguir avanzando.
Frank Bello, bajista de Anthrax desde 1984, publicará el 12 de octubre a través de la editorial Rare Bird sus memorias. Bajo el título «Padres, hermanos e hijos» el músico de Nueva York relatará pasajes desde su infancia cuando su padre abandonaba a la familia, pasando por el asesinato de su hermano en 1996 y su propia paternidad.
Un relato divertido y ameno sobre las vivencias vitales y positivas del músico, cuyo prólogo ha sido escrito por Gene Simmons, bajista y vocalista de KISS. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
El musicólogo y teclista palentino Cándido Cisneros (El Vacceo Errante) nos presenta «1521: Comuneros«, su nueva obra compuesta por tres partes independientes y complemetarias, historia, poesía y música. En la primera, el libro, narra la historia de los Comuneros de Castilla en su V centenario, comenzando por las razones que dieron lugar a su alzamiento hasta la rendición de Toledo en febrero de 1522.
Una historia que tendrá su continuidad en forma de disco y ópera rock para dar al lector y al oyente las emociones necesarias para entender la obra en su totalidad. Reserva disponible a través del siguiente correo: 1521comuneros@gmail.com
Si bien el de Green Desert Water y Amon Ra en La Lata de Zinc de Oviedo a 10 de enero de 2020 fue nuestro último concierto antes del confinamiento, este de Acid Mess quedará marcado ya para siempre como el que nos enseñó que, más tarde o más temprano, acabaremos saliendo de esta pesadilla llamada Covid-19. Acudían los carbayones a presentar su nuevo y flamante álbum “Sangre De Otros Mundos” a un Auditorio de la Casa de la Cultura de Avilés que colgaría el cartel de “Sold Out”, si bien claro, una buena parte del aforo estaba restringido.
La banda, con los habituales Juan Villamil (sintes, órgano, piano…), Antonio Tamargo (batería), Borja Vázquez (bajo y voz) y Miguel Ruiz (guitarra y voz), se acompañó encima del escenario de Aurora Salazar (voz) y Sergio Pevida (percusiones).
Tras casi año y medio de pura orfandad en lo que a música en directo se refiere, os puedo asegurar que los apenas seis minutos de retraso que acumuló el arranque de éste resultaron del todo insignificantes. Salieron los de Oviedo entre brumas en lo escénico y en la más absoluta calma en lo musical, alargando el bonito prólogo de esa estupenda “El Reflejo De Su Piel” que abre su último disco de estudio para ir poco a poco, sin prisa, sin pausa, entrando en harina. El sonido fue cristalino desde el minuto uno. Bien definido en los trances tranquilos y con la pegada suficiente en los más potentes.
La puesta en escena es sobria, con la banda ocupando todo el ancho del escenario y colocando la batería de Tamargo en el centro mismo del escenario. Casi daba la impresión de ser el corazón mismo de la banda asturiana. Los engarces de Pevida, a su izquierda, en percusiones, bien en contrapunto, bien caminando a su par, confieren una profundidad que ya se apreciaba en el disco de estudio y que adquiere aún mayor fuerza sobre las tablas. También los coros de Salazar, si bien eché en falta el doble juego vocal que otorgaría la presencia también de Débola Hernández. En cualquier caso la banda sale bien reforzada del par de aditamentos.
Buen repaso a “Sangre De Otros Mundos”, pero también espacio para cortes instrumentales o una más que curiosa versión del “I Want You (She’s So Heavy)” de The Beatles para hora y media de auténtico rock psicodélico finamente interpretado y calurosamente recibido.
Los conciertos en teatros y/o auditorios, esto es, con el culo pegado a la butaca, sumado a todas las restricciones derivadas de la pandemia que aún nos asola confieren a representaciones como la del sábado un aura extraña. Acid Mess, cumplieron con sobrado oficio, no así algún que otro energúmeno entre el público al que tampoco quiero dar más protagonismo del debido. Por contra, no quisiera terminar esta modesta crónica sin agradecer al atento y eficaz personal del Auditorio por su labor. Nada fácil en estos tiempos que corren, imagino que muy poco gratificante y, a buen seguro, no todo lo reconocida que debería.
Måneskin será el representante de Italia en la próxima edición del concurso musical Eurovision. El cuarteto afincado en Roma al que ya colocan como máximo favorito con su canción «Zitti E Buoni«, intentará seguir en la senda del éxito tras su victoria en la 71ª edición del Festival de San Remoel pasado mes de marzo.
La formación compuesta por Damiano David a la voz, Victoria De Angelis al bajo, Thomas Raggi a la guitarra y el batería Ethan Torchio saltaban a la fama en el país transalpino en el año 2017 tras su paso por la undécima edición del talent show X Factor. Gracias al subcampeonato conseguido firman por Sony Music editando en el 2018 su álbum debut. Apenas unos días después de su victoria en San Remo veía la luz su segundo disco «Teatro d’ira – Vol. I«, compuesto por ocho temas, seis en italiano y dos en inglés. A menos de una semana de la celebración de la LXV edición del Festival de Eurovisión que se celebrará en el Rotterdam Ahoy de Róterdam (Países Bajos) encabezan la terna de favoritos para la victoria final.
Vuelta al ruedo para Joana Amaro, la que fuera una de las voces femeninas preeminentes del rock duro patrio a finales de los 80 y comienzos de los 90. Acompañan a la vocalista catalana en esta andadura Diego Teruel (bajo), Javi Rojano (batería) y la dupla Félix Barcojo y Karlos Teruel (guitarras). “Respira”, quinto largo ya de su trayectoria y que sucede a “Carmen De Fuego” (2018) contó con producción del propio Barcojo y Josep Mas. Fue grabado en Kitflusound, con Raúl Cuevas como ingeniero de sonido, y en Divertimento, con David Palau a los mandos, para luego proceder con las mezclas y el master de nuevo en Kitflusound. El arte de Fernando Navarro (Nanderas_HM) corona la portada. Edita y distribuye The Fish Factory.
La inicial “Sexo” acomete un rock duro a la par que sencillo, apostado plácidamente en sonoridades ochenteras, leal al género y pleno de buenos solos de guitarra, bien producido y sonificado, aunque corto, muy corto. De duración aproximada, esta “Respira” que da nombre al disco trae aparejada una línea vocal que habrá de ganar en matices con respecto a su predecesora, así como también lo harán los riffs implementados, si bien la escritura dispuesta en líneas generales sigue apostada en patrones academicistas y predecibles.
“Sueño” teñirá ese clasicismo elemental de una mayor pesadez, lo que habrá de traducirse en uno de los cortes más rocosos del disco, coronado además por uno de sus estribillos más redondos. Todo contribuyendo a confeccionar uno de los puntos álgidos en lo gramático y también en lo ejecutivo. “Muerde”, con letra de Rosendo Hernández, trae de nuevo al frente un rock clásico, de ligero toque sleazy, donde la base rítmica gana enteros ayudando a las guitarras a brillar en consecuencia.
“Ven”, donde Josep Mas (Kitflush) ha compuesto la música, camina entre la balada y el medio tiempo y avanza finalmente entre lo elegante y lo delicada. Una entrega más que correcta, que da su toque divergente al disco justo en su ecuador. Habrá de dar paso a una “Fuego” en cuyo prólogo surgirá un riff donde no cuesta encontrar efluvios de los Saxon más tempranos. Otro de mis favoritos del disco, por como deviene en uno de los mejor trabajados a nivel musical, lastrado eso sí por lo escasos que resultan esos apenas tres y medio que marca en el reloj.
Llamándose “Rabia”, pues sorprende nada y menos que esta séptima entrega del álbum resulte la más poderosa de todas. Amaro se arriman aquí al metal, cuando no a aquél rock visceral que patentara Lemmy Kilminster allá por mediados de los 70. Sencilla, simple, directa y disfrutona. “Amo El Rock And Roll” castellaniza el original de The Arrows (que años después popularizaría Joan Jett) en una versión con reprise final y, cabe decirlo, más leal al espíritu del original que aquella entre lo desmedido y lo descacharrante que grabaran Los Berzas. El cierre “Adiós” corresponde a la clásica balada al piano, bien construida en este caso y que habrá de finiquitar el disco con un tono que fluctúa entre lo agridulce y lo melancólico.
Decía la propia Amaro en una reciente entrevista para el diario La Razón que “en el rock si no eres auténtico haces el ridículo” y no le falta razón. En “Respira” hay sexo y hay rock ‘n’ roll. Su rock duro es tangible, sin rodeos. Media hora de temas directos, sin zarandajas, cortitos y al pie, nocturnos y alevosos, como manda la tradición. Genéricos, claro, nos ha jodido mayo con las flores, pero que serán bien recibidos por sus parroquianos habituales. No cabe mayor acierto.
Los death grinders Actvs Mortisestrenan “Cacería De Humanos” como segundo adelanto de su álbum debut “Sempiternvs Terror“. A la venta el próximo 28 de mayo a través de Necromance Records y Base Record Production.
La opera prima de los asturianos constará de 11 temas grabados, mezclados y masterizados entre los meses de octubre del 2020 a marzo del 2021 en losBreakdown Studios de Gijón con NeftalíVázquez (Sound Of Silence, Escuela De Odio) a los controles.
Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos del eterno Ronnie James Dio, Megadeth y los asturianos Leather Boys. En el día que se cumple el undécimo aniversario del fallecimiento del icónico vocalista os traemos un novedoso producto, la novela gráfica basada en «Holy Diver» su legendario álbum debut en solitario. Un comic editado a través de Z2 Comics que cuenta con artistas importantes del género como el guionista Steve Niles (Batman, Spawn) o el diseñador gráfico Bill Sienkiewicz (Superman, Spiderman, X-Men).
La banda capitaneada por Dave Mustaine por su parte lanza al mercado un producto destinado a los «metalheads» más pequeños de la casa. Un cuaderno para colorear con ilustraciones de las portadas más relevantes de su discografía disponibles a través de la web de Eyesore Merch.
Dentro del producto nacional destacamos esta semana el próximo lanzamiento de los hard rockeros avilesinos Leather Boys, la edición especial en vinilo 12 pulgadas de su último disco «Born In The Seventies«. Compuesto por un total de 16 canciones, incluídos 2 temas nuevos “Pandemic Messiah” y “Salvación” más el EP en formato 10″ pulgadas (single) «Reborn In The Seventies«. Muy pronto en su web www.leatherboys.es
Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.
El 21 debería ser el de la confirmación para los brasileños de Hevilan, quienes tras debutar con “The End Of Time” allá por 2013, vuelven ahora bajo el abrigo de Brutal Records con el único empeño de establecerse como una entidad a tener en cuenta en la escena no ya sudamericana sino mundial. Aquí encontramos al trío de miembros originales Alex Pasqualle (voz), Biek Yohaitus (bajo) y Johnny Moraes (ex-Warrel Dane, guitarra), a quienes se une ahora el batería Rafael Dyszy.
El propio Yohaitus se encargó de la grabación, mientras que las habituales tareas de mezcla y masterización fueron llevadas a término por el alemán Lasse Lammert (Abigail Williams, Alestorm, Warrel Dane, Heretoir, Teramaze…). Gustavo Sazes (Almah, Tribuzy, Angelus Apatrida, Angra, Bloodhunter) se encargó del artwork y, como ya hiciera en el álbum debut, el vocalista Alex Pasquale se colocó tras la cámara para las fotos.
“Symphony Of Good And Evil”, que en palabras del propio combo brasileño trata sobre “la idea del conflicto entre el bien y el mal dentro del ser humano”, da inicio desde una “Dark Paradise” desprovista de abalorios introductorios de cualquier tipo. Directa y al pie desde el primer acorde. De escritura sencilla, que para algo es un opener, pero rociada de una más que interesante serie de riffs y coronada por un buen estribillo. Pocas pegas se le pueden poner a la producción en líneas generales, y menos al buen solo que deja Moraes antes y durante el epílogo. Sin alcanzar tampoco a sonar del todo refrescante, sí es verdad que “Rebellion Of The Saints” logra exhibir una escritura más rica y flexible que su predecesora. El curioso ir y venir de los coros del prólogo, la alternancia entre las partes pesadas y las más ligeras o el propio solo de Moraes. Curiosa.
De prólogo brioso y acelerado, “Great Battle” pronto reconduce hacia un metal pesado primero y a un estribillo casi lindante con el hard rock después. Es otro corte que pareciera construido a mayor gloria del registro vocal de Pasqualle, quien habrá de deslizar aquí una de las líneas de voz más atractivas de todo el trabajo. Tampoco es desdeñable la buena labor técnica que emerge durante el puente y cómo ésta conduce hacia ese final a lo Michael Romeo. Fantástica. Con sus poco más de tres minutos de reloj, podría uno pensar que “Here I Am” sería el clásico tema directo y visceral. Nada más lejos. De hecho y pese a lo escaso de su duración, pasa por ser uno de los cortes más enrevesados de todo el álbum, incorporando, además, un puente central que guiña el ojo al sin complejos al progresivo. Me gusta, y lo haría más con algo más de desarrollo.
“Always In My Dreams” es una balada / medio tiempo de buena escritura y planteamiento echada un tanto a perder por una línea vocal de Pasqualle un tanto díscola en ciertos momentos. Y es una pena. El solo de Moraes, muy en la onda de los solos baladeros de John Petrucci, es estupendo. Todo sea dicho.
“Devil Within Part I: Evil Approaches” me recuerda especialmente a los Iron Maiden del “Seventh Son Of A Seventh Son”. Es apenas una introducción para una “Devil Within Part II: Hammer Of The Gods” que anticipó al disco allá por mediados de febrero y a la que lastra uno delos estribillos más planos que he escuchado últimamente dentro del género. Una pena, pues el buen desarrollo técnico antes y durante el puente, es irreprochable.
“Waiting For The Right Time” es la otra balada del disco. Antecede al final en cuatro partes que da nombre al disco y se muestra eficaz, agarrada a cánones clásicos y, en líneas generales, consigue ser un tiro más certero que aquella “Always In My Dreams” de hace un rato, con Pasqualle, ahora sí, brillando en consecuencia.
“Symphony Of Good And Evil”, como digo, es la opus en cuatro episodios que cierra el disco.
“Part I: Revelation” es una introducción sinfónica y operística, bien trazada, que si bien puedo decir que no llega a aburrirme, también que no alcanza a brillar como lo hacen las grandes bandas europeas del sinfónico. Nos guste o no, este es un tema principalmente presupuestario. No creo que a nadie se le escape que no es lo mismo grabar para un sello mastodóntico como Nuclear Blast que para el mucho más modesto Brutal Records. Dicho sea con todo el cariño.
“Part II: Dark Ages” es y de lejos lo más exhibicionista en términos técnicos que porta este segundo de los brasileños. Aquí saca músculo Moraes, claro, pero también un centradísimo Rafael Dyszy tras los parches. Coros al margen, instrumental abiertamente virguera dirigida en su integridad a los grandes fans de la floritura y el requiebro. Si los hubiera o hubiese.
“Part III: Song Of Rebellion”, cuyo riff del prólogo me ha recordado inmediatamente a “Detox” de SYL, es otra gran construcción de metal que hibrida sin rubor a bandas como Nightwish o Amberian Dawn con Nevermore y Symphony X. Sirve al combo brasileño para dejar uno de los cortes más redondos de todo el trabajo. Deslumbrante en lo técnico, en especial durante ese puente de auténtico power neoclásico que refracta en gran medida con todo lo oído previamente en el álbum. Redonda.
“Part IV: Epilogue” echa el telón en escuetísima clave sinfónica de apenas un minuto.
No es detalle menor que Moraes fuese parte de la dupla guitarrera del, a la postre disco póstumo, del malogrado Warrel Dane. Al punto de que el propio Dane colaboraba en aquél “The End Of Time” de 2013. Se siente el gusto por el power USA en muchos recodos de esta segunda obra de los brasileros, sí, pero también hay épica, ornamento y boato. Cortes dispuestos a mayor gloria de sus habilidades técnicas y viceversa. Moraes desatado por momentos. En lo negativo, que la producción no acompañe (en especial durante los momentos de mayor sinfonismo) y algún que otro patinazo tanto gramático como de Pasqualle al micro. En cualquier caso, un buen disco de power entretenido y diverso de la siempre atractiva escuela brasileña. Que no es poco.
HEAVY METAL BRIGADE 