“VLTREIA” o cómo los asturianos Argion encontraron su nueva voz. Un tercer largo que supone el primero para el nuevo vocalista Richard de la Uz. Junto a él están Iván Canedo (bajo), Pablo Sacht y Sergio Bernardo (guitarras) y Miguel Pérez (baterías). El trabajo que estrenan vía Maldito Records contiene diez cortes producidos, grabados, mezclados y masterizados por Nathan Cifuentes en los Biohazard Studios de Gijón y a los que adorna el arte del Daeria Joel Marco (Dünedain, Zenobia, Sylvania..).

“Dicen que todo viaje comienza con un solo paso” y “VLTREIA” viene a hacerlo a través de la pequeña “Sois Nuestro Pilar”. Y ya que“ningún peregrino camina solo”, “El Amanecer Herido” lo hace propulsado por la cara más directa y también más melódica de los asturianos. De entrada me agrada esa producción y el peso que otorga a cada instrumento. Incluso al bajo de Iván Canedo. Un instrumento tan denostado (olvidado) en tantas producciones del estilo pero presente aquí para dar aún mayor empaque al conjunto. De la Uz está firme y desarrolla voces con clase, sin florituras innecesarias, jugando con habilidad entre tonos. Una buena línea de batería, más cuidada de lo que intuí en primeras escuchas, y un estribillo, muy marca de la casa, con visos a funcionar como un tiro en directo. La sección solista es eficaz. Se conjuga con esa cara más sinfónica y grandilocuente, conduciendo hacia los tonos más épicos del epílogo. Una dupla inicial que no traiciona sus líneas maestras.

“Junto A Mi”, que entronca con esa larga tradición del power europeo de corte más sinfónico, añade algo más de nervio, baterías de Miguel Pérez mediante, y resulta finalmente un corte tan clásico como funcional. Me gustan esos riffs en que apoyan las primeras estrofas, el modo en que De la Uz las conduce tras el micrófono. En el estribillo no cuesta dar con las líneas maestras que viene trazando esta banda desde que debutara con “Tiempo de Héroes” allá por 2020. Omnipresente doble bombo, de nuevo esa inevitable carga sinfónica y un poso algo más grave en su tronco central. Una buena sección solista, hábil y bien dibujada, amén de un epílogo con el vocalista luarqués moviéndose en tonos altos, acompañado de un gran despliegue coral. Me funciona.

“Eco De Libertad”, que viene a recordar la figura del héroe escocés William Wallace (“puede que nos quiten la vida…”) es un ejercicio de power metal directo, atractivo y bien resuelto. Atravesado en su arranque por buenas melodías de guitarra y apoyado en riffs pegajosos durante sus primeras estrofas, siento a De la Uz algo más exigido ahora. En cualquier caso, me agradan esos versos que conducen a los estribillos. Hay una mayor pesadez ahí que funciona a la hora de ampliar el punch del estribillo, Aquella de “si el precio es la vida lo pago sin miedo porque solo el que lucha merece el cielo” puede ser una de mis letras favoritas de todo este tercer largo. Un buen solo, melódico primero, más virguero después, conduce hacia un puente tranquilo, remansado, que acabará desembocando en ese epílogo recargado, bombástico y grandilocuente. Mi intuición, no siempre acertada, me dice que será una de las favoritas de sus fans.

“Mi Héroe”, que la banda ya ha desplegado en directo en alguna ocasión, parece querer abrazar esa senda del metal moderno a la Battle Beast con ese marcado patrón bombo / caja del prólogo. También con esos primeros versos desnudos de guitarras, con un De la Uz que se conducirá aquí hacia sus tonos más altos en un corte, finalmente, tan contemporáneo como fiel al propio legado de la banda. Buenas baterías de Miguel Pérez, especialmente en estrofas, y un estribillo de los que entran a la primera, me atrevería a decir de entre los más redondos que hayan trazado nunca. La sección solista, ahora más melódica que heroica, me gusta no poco. Pequeño acelerón final y un corte que no saco de mi cabeza ni a tiros.

“Renacer Del Héroe”, con la voz del Amadeüs Isra Ramos echando un cable tras el micro, arranca desde uno de los riffs más heavies del disco, contrapuesto por igual a esa omnipresente carga sinfónica y a buenas melodías de guitarra. Por eso me gusta el modo en que luego construyen las estrofas de menos a más, con ambos vocalistas en perfecta sintonía. Es a un tiempo metal cinemático y grandilocuente, al otro un medio tiempo atravesado por una cierta melancolía, que en su tercio final se conduce hacia un solo de guitarra a rebosar de clase. Francamente estupenda.

A puro power metal directo y vibrante, el prólogo de “Donde Muere La Fe” pondrá contentos a los fans del power más fulgurante. Una lírica no tan heroica y, aún así, de lo más reconocible en una banda como esta, sirve de alimento a un corte que quizá no ofrezca grandes novedades en cuanto a trazo y estructura, pero donde los chicos dejan buenos detalles, véanse esos engarces entre estrofas. También las voces de un Richard de la Uz que se mueve con soltura en los tonos más altos (y que tienen algo que me recuerdan a Nano de Dünedain) o esa bien plantada sección solista.

El tema título “VLTREIA”, y toda vez supera su tranquilo y remansado prólogo, vuelve a aquél metal juguetón que la banda desarrollara en “Mi Héroe” para después redirigir hacia unas estrofas donde irrumpe el timbre inconfundible del Saratoga Tete Novoa. Todo desemboca en otro estribillo que rebosa gancho y doble bombo. Es el corte más extenso de los diez, algo que se traduce en unas estrofas sin apreturas, una escritura que deja traslucir muchos de los grandes rasgos maestros de su habitual power metal épico y heroico. Se desata además aquí uno de mis solos favoritos de todo el disco, remate ideal de la que puede ser una de sus entregas más completas y redondas hasta la fecha.

“La Nuesa Tierra” con la tercera y última de las voces invitadas, el Avalanch José Pardial, supone un metal vibrante y n’asturianu, de lo más eficaz. Me agradan los riffs que construyen el prólogo, las buenas melodías, apuntaladas por la habitual carga sinfónica, que surgen a continuación acompañan a dos voceras a pleno rendimiento, sin dejarse nada en el tintero. Otro corte bien construido, que acierta a conjugar pequeños pasajes desnudos con su habitual power trotón, cinemático y heroico para echar el cierre, finalmente, con la calma reinante en el epílogo. Un canto orgulloso a la vieja Asturies con Argion en su mejor versión.

Para el cierre queda la revisión de uno de sus cortes más célebres del debut “Tiempo De Héroes”. “Sobre El Mar MMXXVI” ofrece el mismo espíritu del original al tiempo que gana un plus en cuanto a sonido y producción, aumentando la pegada de aquella y cerrando el disco con un arreón de nostalgia.

Sin traicionar a sus habituales líneas maestras, y aún con líricas de pura tradición Argion como en “Eco De Libertad”, este es un álbum que se siente más intimista que el par de entregas previas. Un trabajo que, respecto a sus predecesores, siento que mejora prestaciones en lo que a producción y sonido se refiere. Lejos quedan aquellos tiempos en que un disco grabado y producido aquí no tenía nada que hacer frente al de cualquier banda (grande o pequeña) venida del centro de Europa. En este encuentro cortes bien construidos, buenos solos de guitarra y un vocalista, Richard de la Uz, que parece haberse acoplado a la disciplina del grupo sin mayores contratiempos. De él sorprende, además, la química que surge para con las tres voces invitadas. Dicen que “el talento reconoce talento” y este me parece un ejemplo perfecto de tal afirmación. Los chicos siguen fieles a sí mismos, sin traicionar aquello que los ha traído aquí, entregando finalmente el que puede ser su trabajo más completo hasta la fecha.

Texto: David Naves